《上海堡垒》坍塌，中国科幻何时迎来春天？

截至8月14日9时，《上海堡垒》上映第六天，豆瓣评分跌至3.2分，票房1.16亿元。筹备6年，投资3.6亿的成本打了水漂，口碑和票房双双滑铁卢。

上海堡垒从最受期待的科幻片，到人人喊打的过街老鼠，不过6天的时间。在这期间我一直在思考一个问题，如果上海堡垒不用硬科幻作为卖点，那么它的口碑是不是就不会像现在这样，眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。

“华语科幻电影或始于《流浪地球》，止于《上海堡垒》。”

这句评论高高的挂在豆瓣短评的最高处，点赞无数，供无数慕名评分而来的人们瞻仰。人们之所以对《上海堡垒》恶评如潮，不仅因“天下苦流量久矣”，更有因对国产科幻电影过高的期待而导致的失望。

在《流浪地球》之前，我们国家从未有过如此大体量、大制作的工业化科幻电影。

但国产科幻并非荒土一片，只是在此之前，不论是影视、文学还是游戏，“科幻”在国内众多文化分支中，只能算是小众文化。

科幻的前世今生

1818年，小说《弗兰肯斯坦》出世，该作被认为是世界第一部真正意义上的科幻小说。

当时整个西方社会正处于深刻的历史变化时期，1765年，瓦特发明第一台蒸汽机，1807年，富尔顿发明了轮船，1814年史蒂文森制造出火车……英、法、美等国相继完成了工业革命，科学技术文明空前发达。

科幻小说作为一种表现人类对未知领域探索的文学形式始以出现。

艺术来源于生活，英国作家玛丽·雪莱受——关于科学能走多远，还有对于流电可能蕴藏创造生命的秘密——等当时一些争议话题的影响，在某个长夏苦夜，创造出了带有哥特风格的《弗兰肯斯坦》。

而这部小说的名字也被后人指代成为一个语意符号：最终毁了它的创造者的东西。

科幻的大门一旦打开，人类无限的想象力就会演绎出更为丰富多彩的世界。《弗兰肯斯坦》不仅为之后众多同类作品提供了灵感源泉，其内涵——无法被人类接纳、甚至还会被憎恨——的悲剧式怪物，也深深的刻画在许多科幻小说家的脑海，并将之体现在笔下的角色设定上。

二十余年后，遥远的太平洋西岸，西方用大炮轰开了中国封闭已久的大门，也轰醒了一部分国人的文化精神，科学技术随着战争的入侵播撒在中华大地的土壤，与二十年前的西方相似的是，科幻随着科学技术的出现一同萌芽了。

1904年，《绣像小说》杂志，发表了一部名为《月球殖民地》的原创作品。

这是我国有记载的第一部原创科幻小说，虽是受到法国小说家儒勒·凡尔纳的启迪，但仍是国产科幻迈出的第一步。

科幻小说描绘了科学将不可能的事变为可能的景象，电影则使不可见之景变为了视觉享受。

电影脱胎于文学，与许多产业相同，双方的优势互补使科幻被更多人接受、喜爱。1902年，科幻电影开山之作《月球之旅》出世，灵感来源于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和H·G·威尔斯的小说《最早登上月球的人》。

法国电影大师级的制作人乔治·梅里爱，在这部影片编导兼监制，梅里爱曾当过舞台演员，同时又是魔术师。他在影片中大胆尝试了叠影、淡入淡出等当时全新的手段。虽然只有21分钟的影片长度，但片中融合了大量舞台特效，现在电影的很多手法均可在本片认祖归宗。

一战后，科幻小说的创作重心由欧洲转向美国，在美国实现了通俗化。

1926年，美国出版商雨果·根斯巴克预见了科幻小说的远景，把纯科技杂志《科学与发明》改造成世界第一本科幻小说杂志《惊奇故事》。

雨果的口号是“科幻小说就是要把科学变成神话”，以他名字命名的“雨果奖”也成了世界科幻的顶级大奖。

由此，科幻小说进入了20世纪30-60年代的“黄金时代”。

国内科幻虽然只有不足三十年的历史，但国产科幻人才辈出，以老舍的《猫城记》为代表，其开拓的与“乌托邦”涵义相反的“恶托邦”流派，有着相当不错的国际影响力，是当时惟一被译成英文、日文、法文的中国科幻小说。

国产科幻的兴起之路

大部分科幻作品其实是当时政治环境的映射。

那时的科幻小说，并没有明确的边界定义。幻想与科普一脉相连，在国内主要为了传播西方科学与讽喻时事。

《猫城记》一文在如今看来，好似一篇劝谏世人的讽刺寓言。鉴于当时的时政争端与战争泛滥，文中尽斥对旧社会与鸦片泛滥的忧心忡忡，与《动物农场》一样，直击它所生长的土地。

1951年，广岛和长崎遭遇原子弹打击震惊世界，几年后，冷战加速国际分化，电影《地球停转之日》作为一部罕见的反战电影出现在观众面前。

二战后，西方的科幻“黄金时代”达到鼎盛，科幻文学的积累让电影有了随处可取材的土壤，无数经典的科幻电影出世，西方科幻产业迎来了大井喷时期。

1985年的《回到未来》让电影界有了时间机器和穿越时空的概念，影片里还多次向儒勒·凡尔纳致敬。

国外科幻发展如火如荼，国内科幻也不输阵势，六十年代，重视文学审美与更强故事性的科幻小说开始出现。

童恩正的《珊瑚岛上的死光》获奖之后，引起了编剧沈寂的注意。

沈寂在上海电影制片厂工作，那时，正是上海电影制片厂空前繁荣的时期，谢晋、汤晓丹等老导演相继拍摄了《天云山传奇》《廖仲恺》《芙蓉镇》等电影。

虽然当时国内的影视重点在武侠、奇幻，科幻只是一个小众分支，但不妨碍有人注意到这个领域的可挖掘潜力。

《珊瑚岛上的死光》成功的影视改编，公认中国第一部真正意义上的科幻电影，让1978年成为中国科幻史上的重要节点。

科幻产业渐渐抬头，现名《科幻世界》，时名《科学文艺》的老牌国企科幻杂志也是在那时开始发行的。

好景不长，因为中青报的一篇时评，科幻小说成为精神污染的代名词，刚刚掀起的创作热潮，从此不复存在。

中国科幻从千禧年到现代，有了一段很长时间的断代。即使是零星的兴起火花，也是子供向。

直到2015年，《三体》获得“科幻界的诺贝尔”——雨果奖。

科幻迷们沸腾了。这是国产科幻从未有过的高光时刻，也是亚洲科幻第一次从西方手里抢到这个奖项。

同年，和“雨果奖”齐名的“星云奖”，也授予了刘慈欣“华语科幻最高成就奖”。

国产科幻终于进入了大众的视野。

文学带动影视，两者的联动关系从来微妙。刘慈欣作为《三体》的作者，名下的其他产品也受到前所未有的关注，《流浪地球》就是在这种状态下映入导演郭帆眼帘的。

经过3年的筹备，1年多的拍摄和后期，“小破球”终于和大众见面了。

年初，《流浪地球》作为贺岁档上映，低开高走，口碑爆棚。

虽不免有几处硬伤，但就整体而言，它在世界观的亮眼之处及特效的宏伟，足以消弥硬伤带给观众的不适感；另一重意义上，它开拓了国产科幻的独特道路，让国内萧条已久的科幻产业重新焕发生机。

国人经过数年外国大片的轰炸与国内烂片的尴尬对比，对高口碑国产科幻电影空前期待，《流浪地球》的出现让这无处释放的洪水决堤，最终取得近47亿票房的耀眼成绩。

科幻赛道的资本赌局

北京文化的董事长宋歌表示：“金融产业作为现代经济的核心，在文化产业的发展过程中扮演了重要角色。随着近年来金融资本不断流向文化产业，我国文化产业发展驶入快车道，规模效应不断扩大，成为国民经济的新增长点。”

在去年至今，北京文化接二连三参与几部叫好又叫座的片子。从《战狼》、《我不是药神》、《无名之辈》再到《流浪地球》，各个爆款，甚至部分被冠以“国产电影的希望”称号。

作为这几部电影的投资方，北京文化被送上“爆款发动机”的称号。与之境况相对应的是《上海堡垒》的投资方。

《上海堡垒》首日上映即爆雷，据猫眼专业版显示，截止14日18点《上海堡垒》的累计票房只有1.17亿。按照三倍票房回本的算法，《上海堡垒》想要不扑，最起码要8亿票房，而猫眼预测该片国内票房或止步于1.25亿元。

投资3.6亿血本无亏的投资方被媒体们扒了个彻底。主要出品方上海华歆影视制作有限公司，其唯一股东是华视娱乐投资集团。

虽然在业内很低调，但在此前曾参与出品电视剧《那年花开月正圆》、《致青春》、《刀客家族的女人》、《致我们终将逝去的青春》等大制作。

有趣的一点是，2017年6月，华视娱乐曾向证监会提交上市申请书，欲登陆A股，但在2018年年初撤回了IPO申请。

盈利情况的不稳定性或许是其主动终止IPO的考虑之一。招股书（2017年6月13日报送）显示，华视娱乐2014年至2016年营业收入分别为1.50亿、5711.32万元、1.23亿，扣非后归属于母公司所有者净利润为676.55万元、-1.29亿元、2545.85万元。

不过华视娱乐比同期撤回IPO的开心麻花、和力辰光等企业要坚强许多，时隔一年之后在2019年1月份又二次发起IPO冲击，选择华泰联合作为自己的辅导券商。此次投资失利，虽然亏损情况无从知晓，但对于华视娱乐二次冲击IPO无疑是一击重棒。

虽然《上海堡垒》非议不断，更有甚者嘲讽它关上了国产科幻的大门，但是也有人评论，"上海堡垒，某种意义上的划时代电影。”

《上海堡垒》的舆论崩塌从某种意义上来讲，结束了科幻电影一直以来粗制滥造、流量为王的时代，甚至可以说是中国电影史上一个时代的终结。

儒勒凡尔纳的《海底两万里》给世人发明了更先进的潜水艇的灵感，1968年的《2001太空漫游》想象出了现在看起来依旧新奇的可视电话和pad，《三体》的黑暗森林法则让人们对宇宙并不只有期待。

尼尔波兹曼害怕，人们所需要的真理被淹没在繁多的信息中，却不去主动寻找，反而被自己喜爱的娱乐束缚，日益颓废。我们需要科幻，需要一个警示鸣钟告诫自己，告诫人类本身，哪些是可做的。

科幻电影乃至科幻产业也并不会随着《上海堡垒》的坍塌结束，正如网友侯大王评论，“科幻小说应该永远都存在，它存在的最大意义，并不是单纯的为了启蒙科学，更多的意义在于启迪黑暗。”

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