两档《爸爸》延播，恋爱交友、电音等节目扎堆，下一个风口在哪儿？

　　这个周末， 爱奇艺 《中国新说唱》比赛中“大魔王片段”被删，引发热议。

　　新一轮的战争正在拉开帷幕， 芒果TV 《妻子的浪漫旅行》、优酷《这就是灌篮》第一期正片都已经上线，腾讯视频《心动的信号》也加入了战局。

　　在新综艺方面，有“惨遭”延播但期待值颇高的《想想办法吧爸爸》，也有已经官宣的《即刻电音》、《超强电流》等等。在“综N代”，《爸爸 去哪儿 6》被延播了，成熟IP《奇葩说5》《火星情报局4》等都提上日程。萌娃、音乐、脱口秀、恋爱交友依旧是主流。

　　 “音真老引”成主流，细分与同质“双化”趋明

从Q3-Q4季综艺各类型比例来看，综艺市场下半年音乐与真人秀成为主打。前者的垂直细分越发明显，二次元 、流行、说唱、电音均有涉及。

值得一提的是，千呼万呼的“打歌音综”预计将在Q3季登场。

　　据悉，这档由 爱奇艺 自制的音乐类榜单节目《中国音乐公告牌》（英文名《Idol Hits》），将由《偶像练习生》原版团队打造，并将联合Billboard China与尼尔森网联及主流音乐平台，社交平台建立全新音乐榜单。

节目将采用“一期真人秀+一期舞台秀”交替模式录制12期，不仅给音乐人提供表演新作品的打歌机会，而且会通过镜头讲述他们台前幕后创作音乐、准备舞台的过程。网传节目将于8月23号开始录制，9月上线。

与音综一样，真人秀涉及的领域也越发广阔，经营、美食、表演、养成、萌宠、建筑等都包含在内。但细分化趋明的同时，同质化的倾向也越发明显。

　　上半年，偶像养成、街舞、机器人三块是重点。下半年，“灿星出品”的《即刻电音》和“ 洪涛 制造”的《超强电流》都将目光放在了电子音乐上，根据介绍两档节目的模式也都是选秀竞技。

明星经营上，除了湖南卫视的《中餐厅2》、《亲爱的客栈2》，爱奇艺推出的《完美餐厅进化论》也将在Q3季下半段播出。节目主打男女团餐厅对抗经营，偶像餐厅pk女神餐厅，由营业额来决定胜负。模式看似有趣，却并不新颖，说白了就是男女两家“中餐厅”的对抗。

以“明星美食传情”为核心的《熟悉的味道》第三季正在浙江卫视播出，《十二道锋味》第五季《锋味 2018》也将于Q4季重回浙江卫视。从排播来看，这两档老牌美食节目都算是浙江卫视今年的重点综艺。

　　根据片单来看，Q3季、Q4季综二代将集体回归，《奇葩说5》、《火星情报局4》、《爸爸 去哪儿 6》、《明星大侦探4》、《吐槽大会3》等各大视频平台和卫视的“老王牌”将继续唱主角。

除了《明日之子2》和《中国新说唱》，去年的另一档话题综艺《演员的诞生》更名为《我就是演员》，也将在下半年播出。

新综艺里，腾讯自制的恋爱交友类综艺《心动的信号》是《中国音乐公告牌》以外，目前关注度最高的。《心动的信号》是一档版权引进综艺，改编自韩国高分综艺《Heare Signal》，由朱亚文、张雨绮、杨超越、姜思达、官鸿担任“心动侦探”，最终效果有待观望。

原版节目两期豆瓣评分都在7.5分以上，不知有“福娃”杨超越护体的中国版《心动的信号》能否达到这种高度。

结合上半年，可以看出2018年 全民选秀、竞技、真人秀、慢生活等从韩国跨洋过海而来的“流行节目”，正在被国内搬运、购买or抄袭，但韩国却一直推陈出新。

　　 屡创“极致”综艺打破次元壁

　　 韩国靠的只有“脑洞”？

一向脑洞大开的韩国综艺，今年将“极致真实”玩到了顶峰。

《大逃脱》、《林中小屋》、《初次见面的世界》等新生“极致”综艺不仅在韩国本土收视节节攀升，在国内也赢得了较高的口碑和讨论度。

单看类型和简介就能感受到韩国人的满满“脑洞”，但这些综艺节目能在韩国和国内都取得不俗的反响，靠的却不仅仅是“脑洞”，真实的环境氛围、嘉宾、花字也发挥了重大功效。

因第三、四期的环境氛围太过真实，《大逃脱》被称为综艺版《釜山行》。“丧尸医院”的布景与《昆池岩》、《釜山行》的布景相似，病房、食堂、治疗室、院长室、仓库等各个空间的布置，看着就让人不寒而栗。

不仅如此，丧尸演员演得也很到位，不光隔着栅栏龇牙咧嘴吓人，还会追着人咬，满满的《生化危机》既视感。

离开了地球的《伽利略：苏醒的宇宙》，则是绝对的真·火星生活。明星不仅要穿厚重的宇航服进行训练，连吃的食物也都是奶粉和绿色空间站里的蔬菜。正是因为这些强烈的真实感，节目才能打动观众，引发共鸣。

角色个性与功能同时具备的嘉宾绝对是一档节目的成功的助推剂。

《大逃脱》里的六位嘉宾每个人都有自己的“职责”，没有一个是多余的：“搞笑担当”+“吃货担当”姜虎东、“智商担当”神童、“反转笑料担当”金东炫、“小弟担当”刘炳宰、“怂担当”金钟玟、“傻瓜担当”PO。

如此不同的六个人，既折射了现实生活中不同人面对同一情况的不同反应，也在同一个环境下形成了比照、差异，组合成了一台生旦净末丑皆备的好戏。

最后就是花字。随着综艺节目的不断发展，花字的作用也越来越突出。提高可看性、增强娱乐性、制造话题，替观众吐槽、锻造新的话题热点等作用，在这几档韩综里都被运用的淋淋尽致。

《被子外面很危险》几乎就是一档靠花字撑起的综艺，不擅沟通的宅男艺人们的心声全都靠花字来表达。不仅如此，花字还会是时不时对几个艺人进行官方吐槽。

　　在《Dunia~初次相遇的世界》也有不少“官方加戏”的 操作 ，直指郑允浩是“戏精”：“因为从森林里开心地逃出来，再次带着演技强调”。

吐槽权玄彬“说话无能”：“这里才是好几十分钟没说话了，秒，自动剪辑。”

好“脑洞”+好制作+好嘉宾，这几档“极致”综艺才得以突破次元壁，成为新流行。国内能否学到精髓？是拿来主义？本土化创新？还是套路满满，有待观望。

　　 “软”、“硬”结合

　　 综艺生产是门要诚心的技术活儿

引进、模仿、抄袭韩综早已经成为了国内屡见不鲜的话题。

实际上，韩国综艺在被模仿之前，也曾大量模仿过日本和欧洲的综艺节目。国民综艺《running man》不仅被指结构与2004年日本推出的街头生存类实景游戏秀综艺《全员逃走中》相似，部分游戏也被指抄袭日本综艺《VS岚》。

而日本也存在不少模仿和借鉴西方的综艺节目，2016年推出的真人秀《All chained up》，与挪威2015年推出的真人秀《Chained》不仅名字相似，整体模式也雷同，只把原节目中的8个人删减到4个人。

但模仿只是一个阶段，不是整个过程。在自身水平没有足够创新力的时候，重复或者模仿别人的作品，确实会带来一定的成长。但一味的“拿来”，却不懂的在吸取别人经验的基础上，融入自己的思考和发展，即便有了一定的成长也永远无法长大。

综艺生产是门在技术活儿，既需要有创意的“软”支持，也需要有技术的“硬”支持，显然这两点在国内仍旧是欠缺的。

与韩国相比，国内缺乏专业的“综艺编剧”，所以很多综艺节目在制作时往往会高薪从韩国引进编剧，但这只是种治标不治本的方法。

在韩国，编剧不是一个人，是一个团体。从节目策划、文案的框架、流程、服化道、舞美摄影样样都得去盯，引进的韩国编剧并没有办法做到这样的事无巨细，顶多就是个“客串讲师”。

此外，综艺制作的“领头羊”和“掌舵者”的PD（制作人兼导演）在国内也的数量也极其有限，完整的制作体系同样尚未形成。

　　在韩国，PD的“创意”在正式向电视台提案之前，要自己先进行 周密 的市场调研，好不好看？播出时长和时间？受众定位和嘉宾选择都要PD自己弄清楚。

之后，电视台内部的研发中心还会组织专门的分析员对其进行评估。即便是相对年轻的有线台，也要在参考策划部其他PD们的综合意见后才能决定是否进行制作。

在正式播出前，常常还会再有一轮“试播”。“试播”一般集中在每年的春节和中秋节档期，新节目通常以1~2期特辑的形式呈现，通过收视率和观众的反响来决定是否固定为正式节目。

据悉，2017年中秋期间，韩国约有13档新综艺“试播”，其中《寻找金无名》、《理论上完美的男人》、 《Box Life》、《Trouble Maker》、 《请收留我一晚》、《1%的友情》、《键盘上的鬣狗》七档综艺因为收视和口碑突出，已经在今年转为正式节目播出。

对国内的制作公司而言，往往都是谁火学谁，导致综艺市场同质化问题严重。

当然，近几年国内也出现了诸如《诗词大会》《国家宝藏》《声临其境》等口碑综艺，从侧面印证了国内也是有好的团队、好的创造力。Q3/Q4季，我们能否创造一个新的风口？ 一切有待观望。