这是一个叫“周杰伦”的新零售模式

　　 这样的人也能唱歌？ 周杰 伦火了18年!

基于当时的主流审美，只有谢霆锋、陈冠希这种才能被公认为帅到让人“酥起来”的类型。彼时对周杰伦的第一印象，是“长得很丑，这样的人竟然也能唱歌”。

“能唱歌的，必然长得也不赖”，这种固有思维有点类似于我们行业内对零售的认识，“谁的成本更低，想来销量也不会差到哪儿去”。如果用这样的思维方式做电商，那我们将永远停留在价格战和粗制滥造的阶段。

更可悲的是，商业的本质根本无法触达，在面临升级转型的零售业面前，飘在我们面前的姑且只有一堆鸡毛。

派妹认为，未来零售业不止是一个交易的时代，还是一个靠服务、靠关系取胜的时代。

好比时至今日，“周杰伦”不单是中华流行乐坛上的一个常驻明星，他的音乐作品被改编为交响乐曲，他的歌词成为考试题目、甚至被编成课本教材……

他背后所带动的社会现象，远高于在流行乐坛的影响。“周杰伦”，已然成为一个文化符号。

　　 这是一个叫“周杰伦”的新零售模式

对于周杰伦，粉丝的认知从“长得很丑”到“越看越喜欢”，再到“这样的长相必然能火”的转变，这其中，是粉丝滤镜背后所撺掇的。

粉丝滤镜是怎么形成的？说到底，这是“周杰伦”三个字所带来的关系附加值。

前些天，派代的头条曾经介绍了老字号“网红”故宫淘宝的新零售开挂模式，其实就是从改变思维开始，重新找回品牌、产品、渠道以及用户四个基准线，适应消费升级的大趋势。

对于派妹我最爱的胖伦，谈不上开挂，因为他在这四个维度一直都保持“在线”状态。

　　 1、将音乐做成了产品，发挥最大 商业价值

有人做出如此形容，薛之谦、汪峰、李荣浩他们就像一本书，歌曲风格虽然会有一些转变，但不是很明显；而周杰伦的歌则更像图书馆，因为他什么歌曲都敢尝试，而且做得很精细。

故宫成为“不老网红”最核心 的因素，是产品创意，而毋庸置疑，周杰伦的武器则是他的音乐。

某种程度上，周杰伦就像一个音乐领域的实验者，尝试过流行、嘻哈、电音、爵士甚至是乡村音乐，几乎在每张专辑中都有编曲上的创新，而中国风则是周杰伦创作中最亮眼的部分。

　　而且依靠多元的音 乐元素 营造的“画风感”，给那些长期浸润在直抒胸臆的情歌世界里的歌迷，打开了另一个世界的大门。比如《威廉古堡》《印第安老斑鸠》《上海一九四三》《红尘客栈》等等，欧洲哥特式、美国大峡谷、上海老弄堂……一首歌一个世界。

　　 2、爆款主打8090用户，却对70后一代“擦枪走火”

回想派妹那个白衣飘飘的学生时代，谁的MP3里没有藏着几十首周杰伦的歌曲。

情窦初开、正值叛逆追求个性之时，他“口吐不清”的演唱风格，曲折精巧的旋律设计以及多元化的歌词，让每个人听着都像是在诉说着自己的故事，或者想要标榜的“自己”，因而拿下了一众8090后粉丝。

出乎意料的是，中国风作为其创作的亮点，让周杰伦在自己的目标受众中成功突围，虏获了不少“古板”的70后客群，就连派妹的爸爸都能熟练地唱出《东风破》！

　　 3、精准渠道合作，影响力呈几何倍数放大

与更加主流的、影响力更大的渠道去合作，品牌的影响力往往呈几何倍数放大。

音乐与电影的结合是成就双方的常见方式。反观周杰伦的相关电影，第一部《寻找周杰伦》还是以“半遮面”的形象出现——以周杰伦的歌曲为重要线索，可以说是很音乐的电影了；

随后，《头文字D》中的主演加片尾曲《一路向北》，电影《不能说的秘密》的主演加同名主题曲……而周杰伦的身份也从初期的创作歌手，一路拓宽。

　　与影视结合是目前电商广告植入的常见手段，这在从线上走到线下开实体店的“ 三只松鼠 ”上也可以看到一些数据：《欢乐颂》一经播出，三只松鼠的女性用户提升了21%，21-25岁的用户比例翻了一番。

而在2014年后，内地综艺以燎原之势迅速铺开，频繁上综艺节目的周杰伦在大众面前保持稳定的关注度。

　　 4、开放性定位，抓住市场潮流

好作品是流行的基础，但跟上时代的形象运作更能贴合用户的心。

现下流行的“小公举”“胖伦”这些略带戏谑的人设，皆由粉丝自发，经由周杰伦团队发现、引导而发酵；而周杰伦本人也对市场的潮流保持开放态度，在社交媒体上与调侃自己的粉丝互动，保持年轻、亲切的感觉。

在社交媒体还未如此发达之前，刚被吴宗宪签下的周杰伦定位是创作型歌手，从第三张专辑开始，才将其定位向“偶像型歌手”转移。

彼时港台造星体系成熟，“歌手”到“偶像”的转变，收获的不止是喜爱本人音乐的粉丝，还有关注衣食住行的“追星族”，相较之下，其受众粘度来得更加紧密。所以，什么“以不变应万变”，派妹只觉得是瞎扯。