“低颜值”男神马东特写：换一种活法，娱乐至死

卸任爱奇艺首席内容官后，马东创立了一家公司：米未传媒。新办公室大量使用木质元素，从天花板装饰、书架到地板都是木质的，设计感十足。优先入住的不是马东，也不是员工，而是两只猫。马东说，对于做内容的人来说，猫的吸引力比公司的装修要大得多。

与单枪匹马离开央视不同，这次马东与《奇葩说》的整个团队共同创业。9月16日，在一场众星云集、号称“只有90后才能参加”的发布会上，马东宣布米未传媒成立，《奇葩说》总制片人牟頔和商务总监刘煦为其合伙人。

　　马东介绍，米未传媒是一家 以内容为主导的互联网公司 ，主要有内容制作、商务营销、内容推广等部门，目前拥有50多名成员。以内容为主导的公司，内容团队人数毫无疑问是最多的，这些成员是《奇葩说》的制作班底，曾制作出《吉尼斯中国之夜》、《喜乐街》等央视王牌综艺节目，是马东口中的“不牛逼、毋宁死”的“内容原始人”。

　　离开央视，加盟爱奇艺、担任首席内容官的两年多时间里，马东参与了视频网站内容分化、自制内容兴起的过程。爱奇艺独家购买韩剧《来自星星的你》、国产剧《爱情公寓4》、热门综艺《爸爸 去哪儿 2》、韩国原版综艺《Running Man》等版权，推出了《盗墓笔记》、《心理罪》等热门网剧。

这些独播内容让爱奇艺走在了视频网站前列。而马东工作室打造的网络自制综艺节目《奇葩说》，自2014年首播以来，就不断登顶综艺类微博话题榜。第一季节目5000万的冠名费成为互联网综艺节目的冠名之最，第二季节目中广告客户投放破亿元，最后以超过6亿的总播放量完美收官。

提前完成爱奇艺的阶段性任务，成为《奇葩说》中的“低颜值”男神“MM马”后，马东又想“换一种活法”。

马东一直强调，自己是好奇心驱动的那类人。在爱奇艺的管理工作也能满足个人好奇心，但是马东认为自己的本质还是创作。 在他看来，视频平台是一个横向发展的机会，但是做内容是纵向发展，内容第一。

“我想把更多的精力放在一个单向上，在感兴趣的内容上垂直发展。（这样）第一是更符合我们自己；第二，在爱奇艺更多的是管理工作，但是在创业公司，我是创作者，两个比重不一样。创业公司我可能创业工作会大一点，管理工作会小一点。”马东告诉《财经天下》周刊。

　　以马东的个人号召力和团队过去漂亮的成绩单，米未可能并不需要投资。但是马东看到米未的发展需要在互联网领域有更强的背景和资源，他与 创新工场 创始人李开复及团队沟通，不到一杯咖啡的时间，他们就愿意投出这笔 创新工场 有史以来最大额的人民币投资项目。跟投方娱乐工场创始人张巍表示，米未传媒也是娱乐工场自成立以来单笔最大的投资项目。

　　“这个价格现在看起来是合理的，当时看起来是高出预期。我只能说他们非常有眼光。”马东并未公布这轮投资的具体金额。 创新工场 在内容娱乐产业链里已经投资了20多家公司，如暴走漫画、SNH48和有妖气等，在内容的生产、传播、渠道和变现上都有完整的布局。

　　马东与 创新工场 运营合伙人王肇辉曾多次在内容娱乐产业上保持沟通交流，分享工场在内容娱乐产业链上的思考和布局。当马东提起自己的创业计划时，王肇辉快速安排了马东和李开复的正式沟通。

“身边有人、兜里有钱”了，再加上“脑子里有主张”，这是马东所理解的创业。互联网改变了传播方式，马东认为互联网让我们真正进入尼尔波兹曼在《娱乐至死》中讲述的娱乐时代。

在这样的全新时代里，“娱乐即本质”，马东认为内容产品卖给观众的是愉悦，理应超乎用户想象之外。马东和米未小伙伴制作项目时，会从社会的流行背景、时代感，也就是大众心理出发，制作内容产品。“我们不是提倡简单的娱乐精神，而是娱乐代表着未来。”

　　 娱乐即本质

“米未”代表着“me（我）”和“we（我们）”。马东和团队曾经对90后观众做过一次问卷调查，对于他们来说最重要的三个词是什么？这些年轻人的选择基本都是：我、我、我们，第三个词才轮到我们。

米未传媒以此命名，一方面希望未来的内容制作更关注个体价值和用户感受；另一方面，“米未”可以突出这是一家内容主导的互联网公司：个人的价值大于团队的价值，团队的价值大于公司的价值，公司的价值大于市场的价值。对米未传媒来说，每一个创作者才是最重要的。

米未的内容创作团队有四十多人，当中几乎所有人都有电视工作经验。这个团队是马东拉入伙的，一句“世道变了，你来我这儿吧”，把央视新锐总导演牟頔和团队引到了爱奇艺。马东给予牟頔团队很大的创作自由，“什么都是他们定”，一期《奇葩说》节目的制作过程中，马东只会出现两次，一次是确定选题，另一次是在录制现场。合作了两三年后，牟頔团队和马东一起创立米未。

“价值观统一、理念认同、做事方式一致，同时能够让我感到非常年轻、非常好的东西，让我汲取了更多的养分。”马东从来不吝惜对小伙伴们的赞美，发布会上米未团队自制的MV里循环出现每一位成员的面孔。

　　在米未的办公室，不仅有猫和装满零食的大冰箱，还会有麻将室。 马东觉得对做内容创新的人来说，每天工作4个小时以上其实就是瞎耽误工夫，没有用。“什么会是一个小时不能开完的？内容创意的事往往产生在你吃饭、洗澡、搓脚的时候，而不产生在开会的时候。”

即便米未是一家以内容为主导的互联网公司，互联网中常见的“可复制”特质在这里无法实现，内容产品不适合复制逻辑。“内容产品是无（同质）竞争的东西，也就是差异化竞争。内容是最能体现差异化竞争理念的，一个内容就是一个差异化产品。一个设计得不错的杯子，要卖的话瞬间可以生产一千万，这是规模化效应。但是哈利·波特怎么复制的？比如说让J.K.罗琳再写出来跟这一模一样的，打死她也写不出来。”马东告诉《财经天下》周刊。

马东认为，打造优质互联网内容首先需要专业的制作团队，基本功得过硬。其次，创作者要有对时代的理解和网感。深刻地理解互联网，并不是说几句流行语，必须要基于用户的不同的生存状态。电视的应用场景很简单，通常发生在客厅，或者卧室。但是互联网的应用场景，常常发生在办公室、家里、路上，甚至发生在游戏中。应用场景的不同会决定人们的心情，以不同的状态去看同一个视频，效果其实是不一样的。

“做内容的人，要研究大众心理，就是我的内容到底在什么层面解决了你什么心理状态，而不是做出一个所谓的东西卖给别人看。”马东认为电视本质上一种强制手段，是一种低成本的娱乐形态。而互联网不行，观众需要找内容来看。

马东拒绝给人开书单，他说自己常常是逮着什么看什么，著名的媒体文化研究者和批评家尼尔·波兹曼显然是他研究大众心理的主要渠道之一。除了多次引用到的《娱乐至死》，马东也非常欣赏他的《童年的消逝》。

马东认为很多人都误读了尼尔波兹曼在《娱乐至死》中所说的电视时代，那是美国的电视时代，而不是中国的。互联网让中国进入了尼尔·波兹曼意义上的电视时代，一个万众传播的时代。马东认为要深刻地理解这种传播的变化，就要知道娱乐就是本质。

“娱乐就是本质，其实这个事自古使然，唐诗宋词在当年就是娱乐，柳词每一个歌妓都会唱，就是周杰伦、方文山、林夕嘛。所以说娱乐产生文化没有问题，因为娱乐是离人心更近的，我们从住在山洞里的时候就开始往墙上画画，为什么？娱乐自己，不是为了文化。”马东认为文化不是创造出来的，而是沉淀下来的。

成为主持人之前，马东曾去澳大利亚留学就读计算机专业，他信仰大数据，但是目前的大数据在他看来还不够大，而且只有市场指导的意义，没有创作的意义。以大数据为一部电影选角，从市场角度是对的，但是大数据提供不了故事，还是得创作者思考如何让角色相遇产生故事。