BAT为何纷纷对标Netflix？刘春宁、于冬、王长田、柯利明等全方位解析

　　看到中国电影市场巨大的前景，以BAT为代表的互联网巨头去年纷纷涉足电影，并已初步完成布局。 阿里巴巴 去年投资文化中国，随后更名阿里影业，正式宣告进军电影业。

　　6月14日上午，上海电影节第二天，阿里影业举办“电影新常态：互联网+与产业升级”论坛，阿里数字娱乐事业群总裁刘春宁、 光线传媒 董事长王长田、博纳影业集团总裁 于冬 以及游族网络股份有限公司董事长林奇、北京儒意欣欣影业投资有限公司执行董事柯利明两位80后新生代电影人来到现场，向大家描述互联网+电影会长成什么模样。

　　每位嘉宾对“互联网+”下的电影都有一番自己的看法， 于冬 认为粉丝电影6亿票房到顶了，为中国出不了好莱坞大片而担忧；王长田虽说粉丝电影不是中国电影的全部，但称中国电影还是有竞争力的；柯利明则看重与网友对故事、IP、电影的交流，任何有故事、有情节的都可以成为好作品，未来每个人都是电影人。

刘春宁：互联网+电影催生多种新商业模式

论坛东道主之一的刘春宁开宗明义，表示电影和互联网这两个行业在中国广大市场的巨大潜力：首先中国中产阶级人口已突破三个亿，相当于美国全国人口；其次中国的院线在2014年已接近1500多个屏幕，今年会突破2200个，预测未来五年至少有4000多个屏幕。如此巨大的市场，一定会令中国票房成为全球最大的电影票房、最大的电影市场。同时，中国网民已接近6.5亿，手机上网用户高达5.5个亿，智能手机用户5.6个亿，这些数据都让用户去接触内容的场景无限扩大。除了院线，还有无数的屏和场景，包括接近6亿的家庭用户和接近6、7亿的电视屏幕，所以整个电影产业和以电影为核心的内容产业存在巨大的新商业模式的机会。

这些新的模式就是互联网和电影碰撞出的火花：例如C2B模式下用户电影的投资融资平台和粉丝众筹平台娱乐宝，推出一年来，娱乐宝已筹集融资接近5.6亿，投资近20部电影；例如互联网营销碰上电影营销，又例如O2O和电影发行相结合的网上售票、订座。互联网科技还给电影未来技术发展带来无限想象，我们也看到虚拟现实在不断成为新的应用技术。

　　刘春宁还透露， 阿里巴巴 正在筹备在线视频服务，计划在两个月内上线。据其介绍，这个视频网站将被叫做TmallBoxOffice，简称TBO。内容来源于国内外的影视节目，以及阿里巴巴的自制内容，对标Netflix模式和HBO。

　　从2014年开始，阿里巴巴就加强自己在影视、娱乐、在线视频等方面的布局，在该年联合 云锋基金 以12.2亿美元（约合75.75亿元人民币）投资占股优酷土豆16.5%；今年3月24亿投资 光线传媒 外；又在4月28日宣布收购粤科软件，意味着阿里巴巴靠资本手段获得了国内最大的售票软件平台火凤凰，直接完成了基本的院线资源积累。

刘春宁还说，尽管互联网提高了电影效率，但好作品、好内容永远是王道，没有好的作品，好的制作团队，互联网+只是个空架子。

于冬：粉丝电影票房已到极限

　　于冬也说，过去一年，以BAT为首的互联网巨头开始在电影业整合性的布局，这将对电影产业产生深刻变革。BAT把互联网+电影的生态系统建立了， 从众 筹融资，到粉丝经济流量导入，到在线销售，已经完成一个闭环，在这个闭环当中有一环就是内容创作，只有这一环互联网做不了，这是留给电影产业唯一的生存空间，所以电影人赖以生存的是创意产业。

他说，今天，中国电影进入了深水区改革，而且碰到了互联网，全面进入互联网带来的全新变革中。因此一方面，电影自身和产业的脆弱；一方面，面对强大资本和强大外来影片的冲击，都会令这个产业迅速转移或变成另外一个方向，就是我们的电影工业可能因此停滞：我们很多电影投资商投机行为转向去拍小视频或短视频，或是粉丝效应的逐利的影视作品，这样就没有人再去拍大片，再组织强大的电影内容迎战好莱坞电影，去迎战院线荧幕市场全面升级后的内容产品。“这是我一个非常大的担忧，我希望互联网+带给这个产业的升级，除了资本之外，还更多的助力整个生态系统，注入它的生态系统，推动产业的发展。”

　　于冬说，两天前的6月12日下午，开市前两小时，突然做了一个决定，这个决定惊动到所有伙伴、股东，包括复星、 红杉 ，大家都非常紧张，说哥们你想好了吗。这个决定就是已经向纳斯达克发出私有化邀约，博纳争取三年内回归A股。

“我们不需要去建生态系统，我们要融入这个生态系统，成为BAT生态系统内容的这一环。把这一环做到极致，这是互联网最需要的东西。”

对于好莱坞电影与国内电影的区别，于冬还特有感触地聊到：好莱坞有个变化就是向着大荧幕、超级大片的规格去发展，即工业电影；而在国内，恰恰这一年由于互联网的冲击，带来另一个方向，就是粉丝电影这种现象级电影。“你会突然发现中国非常缺少真正的商业大片或工业规格电影，每家公司可能仅有一两部。”于冬认为，中国电影实际面临的危机感是非常大的，平均每张荧屏300万到50万的投资成本，一共十几亿的投入，但实际是把这类荧幕市场体验型的电影院消费市场拱手相让。

“粉丝电影已经到了一定极限，票房收入在6个亿，过不去，很难了。但是美国大片一来，15个亿。从现在开始到2018年，看看好莱坞的片单，都是这样大制作的续集电影、工业电影、科技电影，这变成一个常态。如果每年有十部票房在15亿到20亿量级的电影，就将横扫中国的票房收入，我们根本挡不住。”于冬颇为担忧地说。

在此情况下，博纳坚持做好内容，从下半年到2016年，已经准备好26部片单，剑指100亿票房。于冬强调，这些电影将不是书名、不是IP名字，而是有班底、有导演、有制作规模、投资预算的正儿八经的电影。

面对来势汹汹的互联网巨头，于冬还称，博纳现在还没有选择好站队，还不到站队的时候，先把自己的内功准备好，我是你们其中的一环，但是现在放在哪一环里面还没有选择好呢。他还说，没有站队的好处就是版权价格上升之后，谁给我价高，我卖谁。

王长田：中国电影有实力与好莱坞抗衡

谈及是否恐慌互联网对电影制作产业的冲击，是否为互联网公司战队。今年3月刚接受阿里巴巴24亿元投资的光线传媒掌门人王长田说，“我们跟阿里都是一家人了，怎么会恐慌呢。”他直言，其他巨头进来也不恐慌，因为不是在给BAT打工，都在为观众打工、电影打工，如果再细分的话，是其他那些外围渠道为电影内容产品打工，我们是内容公司，肯定不会恐慌。

　　王长田还透露，这次谈投资时见了 马云 两次，按道理来讲，30亿以下的投资 马云 是不需要见被投资对象的，马云之所以见他，是对中国电影怎么做到三千亿感兴趣，便问王长田具体电影做什么、怎么做。

对于究竟国内电影将走向何方，王长田也有自己的认识。他说，有人认为小鲜肉电影、粉丝电影就是中国电影的全部，其实不是，中国电影产品品种非常丰富，很多电影品种能完全跟好莱坞抗衡，尤其在接地气、本土化方面，完全可以跟好莱坞抗衡。“如果《港囧》这个片子是3D影片，票房可能达到15亿到20亿左右，完全有可能跟《速度与激情7》抗衡，这已经可以代表中国电影在最高票房的领域，其实我们是有竞争力的。”

柯利明：未来每个人都可能是电影人

　　谈起互联网+电影，80后新生代电影人、《致我们终将逝去的青春》、《老男孩之猛龙过江》等影片制片人柯利明说起最大一个感受，很多故事是通过互联网得知的；大部分原材料、故事、认识的人、工作方法，都通过互联网在完成。因为互联网给了一个非常透明、民主，给观 众和 制作方之间打开了一个很大的切面。

他还说，互联网未来还将对电影产业未来思想层面得到提升。做电影最主要的是思想的交流。好的电影导演、原创著作，一定是生活有历练、有挫折感、有很多人生经历，有很多见识，博学广才的人。“我们经常看中国四大名著，《红楼梦》，只有曹雪芹的大起大落，才能写出林黛玉那样的。当花落下来的时候能够流泪、伤感，一定都是曹雪芹在自己的人生感悟中，对生命的发现、对美学的呈现，用这样一种方式在呈现。”

他说，很多优秀人才今天可能不在电影行业，但是他们可能在别的地方沉淀着、未来十年为电影行业输送故事、情怀、感情，那时，他们随时可通过互联网把这个剧本呈现给更多的人，用很好的技术，找到更匹配的导演、更好的美术呈现你的想象力。这种思想的酝酿和互动、沉淀和积累，将来更多的是互联网+给每一个人，未来每一个人可能都是电影人，因为思想通过交流、讨论给了另外一个电影人启发，是点对点，互动式，互相促进式，化学的催生。