大佬揭秘《三生三世》、《孤芳不自赏》、《军师联盟》、《浮出水面》等背后的故事
近日,由JSTYLE精美、 深创投 天工红土基金共同主办,投资界与精品传媒共同协办的“泛娱乐与大消费时代——2018时尚文化产业投资 高峰 论坛暨时尚娱乐消费影响力年度颁奖礼”在北京顺利举行。
论坛三环节, 君舍文化 董事长暨CEO钟丽芳、 派乐传媒 总经理、电视剧《孤芳不自赏》总制片人 赵建 瓴、嘉行传媒执行董事 李娟 、2017年电视剧《守卫者-浮出水面》著名制片人靖雷、2017年广受观众好评的电视剧《军师联盟》的总导演 张永 新,就“泛娱乐与大消费时代”话题进行了探讨,本次讨论由深创投红土系影视文化投资基金管理 合伙人 、董事总经理万两主持。
以下为论坛演讲实录,由投资界(微信ID: pedaily2012)编辑整理:
万两: 我们先请钟总,介绍一下自己,还有所管理的企业,主营业务和亮点以及2017年来的代表作品。
钟丽芳:我们有是有四个板块,主要是做音乐剧、动漫、影视和文学,我们这个板块做的音乐剧比较熟悉是 周杰 伦的音乐剧《不能说的秘密》,还有李宗盛的音乐剧。第二个板块是我们的动漫,今年会有两个项目上,一个是学龄前儿童系列片,一个板块是电影和电视剧,今年也有青春冒险动作片。第四个板块就是文学板块,我们有很多的孵化IP,也有一些签的大的作者,大概这些板块。
万两:好的, 谢谢 钟总。请赵老师介绍一下派乐传媒。
赵建瓴:我们推出2015年的第一家编剧公司,我们主要做编剧全产业链,网剧编剧,电视剧编剧,电影编剧,漫画编剧,游戏编剧。在此基础上以做这个剧本为主,基本上签约了27个工作室,100多名编剧,我们的制作还有包括一小部分的业余经纪是我们衍生产品。
万两:好的,谢谢赵总。接下来有请嘉行传媒执行董事李总,也是我人大商学院的校友,有请您介绍一下嘉行传媒。
李娟:我是嘉行传媒的李娟,跟万总是非常好的朋友,这么多年来在嘉行的传媒也做了很多的工作。嘉行传媒主要业务做艺人经纪,艺人经纪这个领域我们鲜明特征是从素人的培养到明星的经纪,签了很多的学生,给他们做培训,提供机会,艺人经纪的服务,这个基础上我们也做电视剧的制作,2017年我们播出了嘉行承制和出品的《三生三世十里桃花》这部电视剧当中不仅仅呈现了中国传统美学,在那个剧当中基本上是除了男一号之外,大部分的艺人都是我们自己培养的艺人,在里面大家还觉得是一个不错的安排,我们的艺人透过这个电视剧也有很大的进步,2018年我们会有三部电视剧在市场上跟大家见面,一部是三生三世的续片,延续了原来的班底《烈火如歌》主演是热巴,还有《谈判官》还有《趁我们还年轻》希望这些新的电视剧大家会喜欢。
万两:好的,谢谢李总。接下来有请靖雷老师介绍一下自己,以及2017年来的代表作品。
靖雷:好的,谢谢大家。我是靖雷。我是山影制作的制片人,我们公司近期在行业内好像有很多被大家认可的地方,我们是目前来说是为数不多的属于国有体制的一个影视制作机构,我们的前身叫做山东电影电视剧制作中心,2013年底改制之后成为现在山东影视制作股份有限公司,我们隶属于山东影视传媒集团。我这边是今年播出了一部作品,制作了一部作品,播出的作品是今年8月中旬在东方卫视播出的,这部戏相对目前的影视市场来讲,它的题材比较特殊,过去大家可能对碟战剧比较了解,一听碟战剧可能就是解放前,但是我们这个是现代的,展现国安工作,大家之前接受的碟战是我们地下工作人员带着任务在敌战区从事特别危险的工作,现在的所谓这个反谍剧更多是维护保护国家的成果,对敌对势力进行反制的剧。这部剧的播出,不管是收视还是网络点击,都取得了不错的成绩。
今年还制作了一部都市伦理剧,叫《亲爹后爸》,大家听这个名字可以感觉到这是一个相对喜感的剧,一个儿子面对自己的生父和养父,这个剧的话最快应该会在2018年的上半年播出,大家敬请期待。
万两:下面有请著名导演张永新,也是我中戏的师友。我们今天论坛现场来了很多的中戏校友。请您介绍一下2017年的代表作。
张永新:大家我是《军师联盟》的导演张永新,去年跟吴秀波老师拍的这个剧,目前在业内的口碑还不错,我每天都是胆战心惊的关注舆情对这个戏的反馈,现在看来还好,我们当初努力的方向是想在咱们国内的古装剧里面往前走一点点,让它有一种相对新的、合适的方式呈现出来,目前这个结果还不错。按照资方的构想,在台网合作的台那一块应该不久的将来可能会有所安排。
万两:谢谢张导。今天这一场论坛在座的嘉宾,代表了2017年度中国文化市场五部头部内容,钟总这边是周杰伦音乐剧《不能说的秘密》也是非常火爆,在演出市场。赵总这儿是派乐传媒出品了《孤芳不自赏》的电视剧,李总的嘉行传媒也是制作了非常广受欢迎的电视剧《三生三世十里桃花》,靖雷老师2017年代表作是《守卫者——浮出水面》,张永新老师2017年代表做是《军师联盟》。接下来这个问题——匠心如何巧夺天工,为观众打造饕餮盛宴?请各位嘉宾分享一下创作过程,为什么选择这个IP,创作心路历程,有何创新,导演和演员等元素的选择,播出或演出后的市场反响,对已经完成的作品是否有遗憾之处?先从钟总开始。
钟丽芳:《不能说的秘密》我们做这个音乐剧,也是在我们做的这个市场详细的分析后决定的,觉得演出市场很好,但是有一些都已经很成熟了,唯独音乐剧可能还是有一些空间可以做的,所以我们选择做的音乐剧。跟其他内容一样,想做一个头部的内容出来,音乐剧在中国观众的心目中是一个高大上的东西,我们考虑怎么样把这个高大上的这个作品拉回来。所以我们选择了两个极有可能成为头部作品的IP,一个周杰伦,一个是李宗盛。比较幸运,我们拿到周杰伦的所有的版权,做成了合资公司,更重要的是我们把这个《不能说的秘密》版权从这个韩国公司的手上买回来。
刚刚开始尝试做原创,请了国内几乎最好的这些专家,跟他们勾兑了很长时间,尝试写了很长时间的稿,结果发现调性不太对,我们虽然前面走了一点点弯路,但我们幸运把这个电影从韩国公司手上买回来了。之后改编的过程中相对比较顺利,选了整个最TOP的制作人,活跃在百老汇,这个导演也是获奖很多奖的导演,比如说舞蹈我就找了麦当娜的编舞,我们这个至少是艾米奖的获奖者,要打的仗就是文化的差异了。美方团队有他的理解,对这个故事以及音乐剧有他的理解,我们有对中国市场观众的理解,所以其实整个创作的周期两年多的过程中,也是不断的撕逼,不断的吵,不断的打。找到这个产品平衡点,要有一个完美的百老汇戏剧的呈现,但是这种呈现又要深深扎根于中国文化的内核,不管是什么歌曲还是这个故事。
但所幸我们还是比较幸运的,这个一出来还是受到很多关注的追捧,特别我们看到很多曾经不看音乐剧的观众走进这个音乐剧,因为你们家里出门半个小时有一个电影院,但是看一个音乐剧要从大东边到大西边,花掉你很多的时间。我们去年是一个调整期,不同于电影,像现场演出这样的产品,它有它好的地方,因为它不是一个遗憾的艺术,就是你总有机会在不断的修改他,能够修改的更好。
这不像我们之前做电影一样要一天让全世界都知道,音乐剧时是一个慢慢循序渐进的过程,每一个城市的每一站,我们都会根据观众反馈都在不断的做调整。可以根据热点加入新的元素,比如刚刚结束的杭州站,加入了打游戏,到上一场吃鸡的台词,都会用大家比较熟悉的元素,不断更接地气,更接近我们的观众,成为一个流行的文化。结论音乐剧作为我们的第一个头部作品还算是成功的。但是像做李宗盛大哥的音乐剧就比较难了,做了四年,现在剧本才快要出来。因为李宗盛的每一首歌的符号太强了,每一首歌后面都有一个故事,如果要把这个故事流畅串起来,音乐流畅表达出来比较难度,做一个头部产品的背后也是有不容易的事情。
万两:谢谢钟总,接下来有请赵总分享一下《孤芳不自赏》创作心路历程。
赵建瓴:我们公司是编剧公司我们选择所有IP主要还是看故事,看了故事跟我们当前市场观众的匹配程度,因为我们的电视台还有网络的观众主要还是以这种女性观众为主,所以大部分的女主的戏一般收视和点击比较好的,首先《孤芳不自赏》一个言情剧,有它的独特是恰恰有一些男性题材的权谋的特性,因为它大女一的设置是一个女军师,我们看重了这个故事跟市场观众的贴合度,并且有这个故事的独特性。所以当时是选择了这个IP进行开发,而且我们的编剧在前期,因为我们公司的评估团队本身就是编剧,他们在评估的时候就感觉到这本书的开发起来它的体量不像其他的IP,一本八百多万的字,真真可以开发的就是几十万字,这个里面干货还是比较多的。
这本情况下,开发这本书这个IP马上要到期了,但是评估了一下时间上、周期上还是比较容易开发的,所以当时选择这本书来进行了开发。从我们开发到一直的上线,差不多一年半的时间,这本书签约4月28日,恰恰开机的时候也是4月28日,整整一年,我们播出的时候是2017年1月2日,包括这个演员的选择,我们当时就觉得希望两位演员有这种CP感,有这种匹配度,所以当时我们感觉钟汉良和Baby非常有CP感,他们两个第一次搭戏,可能会给大家期待。两位演员也愿意合作的意向,选择这两个演员搭戏。实际上他们表现来讲,感觉还是不错的。如果说像刚刚万总所说有什么遗憾,很多外部的原因,一个是当时这个剧本的开发周期有时间的限制,二个是当时面临的是一个提档的问题,各种原因提到开年档,确实违背了一些创作规律,我们把很多人,人海战术压上去做后期,有时候人海战术没有办法处理一些问题的,确实给这个戏留有了一定的遗憾。
我们今年在筹备一部戏的时候,我们今年正在筹备《七生》,我们跟美国团队合作,总导演是《24小时》的导演,也是金球奖的导演,导演是美国人的思维方式,要求筹备期必须给足,刚才有一位嘉宾讲到过,他必须先做这种平面的剪辑,对标的镜头前部把这个剪下来,才可以保证B组,A组拍摄的时候不会有误差。在拍摄周期是这样,美剧的标准就是六天一集,如果你要求我这个周期,而他们是工作五天休息两天,那你要是要求这个周期做不了,那好,最多只能给到你五天一集,不可能再更短了,他计算的很 周密 ,A组跟B组跟我们不一样,安全A组的导演视效图,两个导演并不是像我们一样一个拍主角的主要境外另外一个找周边,他们工作方式一般是A组导演在拍摄第一集的时候B组导演进行第二集的筹备,B组导演拍第二集的时候他们是顺着拍的,A组导演进行第三集的筹备,目前来看我们这个戏没有开机,是4月份开机,从准备上一切感觉是非常有序的,希望能够弥补第一部戏的遗憾。
万两:好的,非常感谢赵总。接下来有请李总分享电视剧《三生三世十里桃花》创作的心路历程。
李娟:不像两位老师都是制片人,《三生三世十里桃花》的制片人是嘉行的高琛老师,为那个项目付出了很多的心血。我们当时选择拍摄《三生三世十里桃花》是因为我们都很喜欢那个故事,在那个时候并不是IP领域最强大的IP,古装外壳下精神是很现代女性自立的气质,比较符合嘉行的气质,也很唯美,我们就选择了这个项目。拍摄的过程中,有两点比较成功,有一点比较遗憾。成功的是,我们做这个戏里面传达中国古典美学是被大家接受的,我们谈了张叔平老师做了这部戏总的服装造型师,大家看到小幂一身一身美丽天上地下的衣服,都出自张老师之手,这一点是做的非常好。
陈好钟老师做了《三生三世十里桃花》的布景,大家发现天空、地上、凡间都有不约而同的美景,特别是天宫的大婚当时讨论了很久,是用中国传统的红色作为结婚的地方,还是用其他的方式?当时陈老师的概念是说,天宫可能还是跟人间不同,他最后决定用五彩的装饰来作为他们婚房的布景,造型上,美学上我们觉得我们的眼光被大家接受是很开心的。
另外一点,《三生三世十里桃花》的原著小说是讲了三段故事,三段故事逻辑上,看书不太觉得,因为看书的时间很长,其实它的勾连,前后蛮复杂的。我们当时做剧本创作的时候,就考虑到观众观影习惯,调整了书的顺序,是顺着这个人的成长轨迹做的三段故事,而不是像书里面一样,就是起来,开篇是用凡人的开篇,很多书粉非常接受嘉行对于这个小说的改编,观众看起来觉得流畅一点,比较遗憾的地方在于,《三生三世十里桃花》的时候是嘉行传媒做第一部古装的制片的电视剧,我们能力有限,没有机会拿到游戏开发权,大家可以看到很多人喜欢这部电视剧但是没有同款游戏上线,我们今年3、4月份会上《烈火如歌》,会同期推动手游互动这件事,也是去年和 完美世界 入股嘉行之后,我们深入细致做的一轮战略合作,并且体现在我们落地的第一个项目上,所以很期待我们烈火如歌的引流互动可以弥补《三生三世十里桃花》带来的缺憾。
万两:非常感谢李总,接下来有请靖雷老师分享电视剧《守卫者——浮出水面》创作的历程。
靖雷:好,我跟大家介绍一下《守卫者——浮出水面》的创作过程。这个项目尽管是2017年才播出,但是这个项目相对来讲真的可以说是由来已久了,这个项目的启动最远可以推至到2011年左右,当时我们北京军区有一位退休的老干部,过去他在任上的时候,他是北京军区保卫部的领导,退休之后把他在任上的一些案件,当然符合这个解密规则的,他自己整理出了一个小说也好、剧本也好,由于是一个老首长,不是我们行内人,也是把它作为小说出现。最后经过了一系列的调整成为了一个剧本,不这个剧本报到了这个国安影视中心,这至少得是五年前的事了。
但是大家了解这个行业编剧确实是需要非常专业的职业,这个剧本一直就经过多次的反复一直没有进入拍摄,最终国安影视中心领导出于山影制作的信任,就把这个项目交到我的手上,这是2014年底、2015年初的样子,我们接手的时候对这个戏整个做了调整,重新做了一个定位。最早的时候《守卫者—浮出水面》的定性,我们行话叫做更像一个小年代剧,在2000年左右的一个时间,我们最终定位为这个故事发生在就是我们身边,离我们越近越好,我们定位这个故事就发生在2015年,让这个作品展现出来一种气质,如果说对标的话我们就是美剧,比如说《24小时》也包括其他更有娱乐性的《越狱》也好,这是定的一个调性。
从剧本创作开始,一直到场景的搭建,包括服化造型,基本上也是尽可能沿着这种思路进行。包括我们我们在做剧中的国安指挥中心,我们当时想一定要展示高科技感的场景,要跟这个剧高度契合。这个戏的设计,也是我的同学邵昌勇,很多的大戏,像《琅邪榜》、《伪装者》都是他的设计,我们经过多次勾兑,三个月的时间,最终搭建出来这样一个国安指挥中心的样子,我们个人觉得真的不比《24小时》里面的国土安全部的指挥中心看起来差。
在这个剧的节奏上,尽可能将故事讲清楚,也尽可能展现高节奏的东西,现在电视观众对待电视情节过于烧脑可能会流失很大一部分的观众,我们也多少关注了这一点,情节上注意,有一些情节不能太绕,简单易懂。这个戏2015年的6月份开机,到了9月初拍摄完毕,最终又进行了将近经时七个月后期制作,牵扯到这个里面制作量还是很大的,因为这个戏这个里面有一个核心贯穿道具,我们叫做深潜器,就是类似于“海龙号”,都是靠电脑特技,拍摄的时候也有大量绿幕的处理,拍摄期很长。播出的时候就一直到今年的8月份,这个期间也因为档期的问题经过多次的变化。
总体来讲,这个行业就是充满了最终多少会带些遗憾的工种。我们想,经过下一部,现在正在创作第二部,我们想把这个守卫者作为一个系列,现在叫做《守卫者—水落石出》正在创作中,通过第二部尽可能把第一部遗憾的东西剔除掉。
万两:好,谢谢靖雷老师。接下来有请张永新老师分享一下《军师联盟》创作的心路历程。
张永新:《大军师司马懿之军师联盟》,创作中最纠结是主创团队用一年多的时间,一直商讨剧的方向。如果作为一个完全意义上按部就班的历史剧,它可以继承那些比较优秀的范例作为参考,我们又不满足这样。如果带有戏说的戏,让整个戏变得轻浮了,也不是我们想要。摆在我们面前的是如何寻找更新的路来做,我们跟资方包括主创团队、策划团队、编剧团队达成了共识,就是走一个既有历史的厚重性,同时又有轻松化、温暖的一种诉说方式,也就是我们现在看到的《军师联盟》。
2013年9月份开始创作,到这个剧最终定稿的时候,已经是6、7稿了,这个过程非常痛苦,每一次我们试图寻找到一个好的方向,但是在推进的时候觉着还不能够把我们想说的话放进去,只能推倒重来,这个过程真的是炼狱般的生活。两个阶段用炼狱形容,一个是筹备,一个是拍戏的磨合。经常出现这样的局面,全组四五百人等着,这一场戏拿到手里,我们的演员包括核心主创觉得这一场戏不太 满意 ,就试图寻找一种新的方向,把它推倒了重新建构,这个过程极其痛苦。我作为导演,知道这一场戏必须和下一场戏衔接,知道这个句号划在哪儿,但是怎么样到这个句号,过程不知道。
面临着一个局面是大家一起群力群策,不仅是围读剧本,我们还要七嘴八舍推倒他,我们剧中有一个于和伟老师扮演的角色是曹操,他经常开玩笑说,他说“管杀也得管埋”。这个“管杀”,是把这个剧本不合理的地方推倒,“管埋”是重新建构起来。这个过程今天说起来特别像一个笑话,但是当时做的时候真的特别痛苦,有的时候我真的感觉到现场那个状态,可以形容为就像一个人孤独的坐在漫漫长夜里面等待 黎明 ,但是不知道什么时候东方泛起鱼肚白。这样的现象出现了不下几十次,通过团队通力合作,我们寻找解答方式,像翻过一座山一样,如果不翻过这座山我们可能看不到山的风景,一场又一场大戏就是这样磨过来的,比较累的是,我记得有一场戏是《虎啸龙吟》里面可以看到,杀郭照,这一场戏中午12点到现场,晚上八点开第一个镜,最后这个杀青镜头是第二天凌晨 7点钟 ,我们用了一天多的时间只拍一场戏,但是这一场戏剪下来的时候时长是23分钟,就是说一集戏里面一半是为了这一场戏服务。
我们事后检讨这个事情我不以为这是一个成功的案例,我以为这是一个在认真创作当中不可回避的创作节点,这个节点有二度创作,充分把这个创作空间利用好,虽然能看出我们这个创作团队的认真,但反映到我们一度跟二度的衔接中,是不是可以用更好的、更合理地安排时间让它做的更有机,我认为这都是我们创作团队得到非常宝贵的创作经验。这是我特别想在这样一个场合和朋友们交流的一点。
这个戏播出以后,很多年轻观众对这个戏非常关注,这是我作为导演一开始没有想到的,我本来预设我们这个戏很有可能是一些三国的老观众,年龄在40、50岁以上的,但是从优酷播出数据来看,有大量的年轻观众和女性观众喜欢这个戏,有一些没有想到但也非常开心,我觉得从一开始我们做的定位,部分得到了实现,也得到了年轻观众的喜欢,通过这个戏的观察它的舆情,也学到了很多年轻人喜欢的一些东西,比方说弹幕,我之前是不关注的,现在我终于学会了也看弹幕了,而且我们剧中出现了司马懿和他的爱人张春华以及第三者,他们出来满屏的弹幕都是绿色,我不明白绿色是什么颜色,后来我助理告诉我是形容他们三角关系是绿的,这些反馈是对我全新的认知,让我一个中年的导演可以学习、汲取年轻人审美上的爱好式的东西,以后反馈到我们的作品中,我所谓的反馈不是无原则的迎合和妥协,很多剧中情节被指出不像严肃一个正剧,我特别想强调的是剧里我们有意识放大了一些情趣化的表达,很多人举出诸 葛亮 和司马懿两军博弈各自带着传练兵肉喇叭呼唤,他们认为是恶搞,我想澄清是我们做的这个桥段绝对不是为了迎合廉价的噱头做的,我们想表达恰恰都是依附于人物,人物的性格塑造地,从规定情境出发做的戏剧性的表达。我以为只有这样坚持,一部作品既有正剧黄钟大吕式地诉说,同时又有一种新鲜的、轻松化的所谓现代意义上的表达,二者相结合让一部作品,受众群更宽泛,更易于让现在年轻观众接纳和接受。
这个剧中不可回避的,就是司马懿作为主人公那就一定要出现诸葛亮,这是司马懿一生中最大的政治对手和军事上的敌人。如何安放诸葛亮的位置也是我们无法回避的课题,我们请到优秀演员王洛勇扮演诸葛亮,最终他表演完了以后,就是在23集诸葛亮去世的那一场戏结束之后我看到很多观众以弹幕的形式表达了对于这个角色的致敬,让我印象很深刻的,我猜他应该是四川或者陕西的一个观众,他在网上发了一个帖子,短短几句话,在我第一次看到的时候,我的眼泪快流下来了。他说成都到西安,已经修了高铁了,买一张火车票可能几个小时就能到,我应该去到武侯祠为丞相烧火一张车票,因为这一段路你走了一生。这个朋友兑现了他的承诺,他跑到武侯祠,发了一张照片,手里就是成都到西安的火车票。我在我自己的微信里面转发了。
这个小故事说明什么,今天的观众,我们地年轻观众依然有情怀,依然有感动,他们依然会对我们中华文化宝贵的文化图腾进行礼赞,如果一部戏能够让我们的朋友们感慨良多,让我们感受到中国文化的伟大和魅力,我以为这是我们影视工作者应该感到喜悦的,这是我们的成功,也是我们用这种方式表达的对我们中华文化的一个礼赞。
最后一个问题,主持人刚刚说到这部戏最大的遗憾是什么,说句我心中实实在在的话,遗憾的是我没有办法整合全组的力量到古战场实地拍摄,比方说祁山,渭水河畔隔河对望,没有实地拍摄。假如说有机会,我愿意用一部戏或者电影或者电视剧的方式,把我们祖国名山大川有文化的历史节点呈现在自己的戏中,那一定是观众喜闻乐见的。谢谢大家。
万两:感谢张永新老师非常精彩的分享。今天台上在座五位嘉宾是2017年度中国文化产业五部头部内容的代表,接下来我想广大的观众朋友们也非常想问在座的各位,在座各位老师和各家企业,下一部作品是什么?在什么样的时间跟大家见面,有怎样的创作亮点可以跟大家剧透一下。
钟丽芳:我们今年这个项目比较多,我们这个演出的板块今年大概创作了好几年的李宗盛的音乐剧,磨了四年才磨出结构来的一个作品。目前为止是第一次,美方、中方所有团队都觉得好的一个故事方向,我自己也很期待。我们的影视板块今年还有一个所有投资人以及股东最期待的,是一个超维度戏剧《金瓶梅》,这是我们今年演出比较大的两个演出,当然还有《小王子》在纽约上演等等,年初的项目比较多。我们的动漫,也是我自己最期待的两个项目,就是我们两个动漫系列片今年也要出来。我现在没有在国内看到竞品。国内对于动漫的保护是非常多的,高品质的,低幼的,同类型的产品目前没有看到我自己还挺期待的。马上要上的电影是一部青春冒险题材的,叫做《破梦游戏》,我们的同名漫画点击过了六亿,同名小说三月份马上就要上了,这是一部很独特的片子,是16-22岁之间的小朋友看的,是青春、冒险、动作,也是创作过程非常难的一部片子,我对它的期待很大。2月份还会开拍新一部年轻层偏小的电影,也是同期的。我们的故事非常年轻化,所以也是我今年蛮期待的,以后有越来越多的作品给大家见面。
万两:非常感谢钟总。赵老师,派乐传媒下一部作品是什么,什么时候跟大家见面?
赵建瓴:我们今年自己制作的戏正在筹备《逃生》,跟美国合作团队合作,也是一个超大的美剧性质的一个海外华人逃生的故事。我们自己还做了两个比较小体量的,一个戏剧,一个小的剧,《公主出没》还有一个《大人好奇怪》,还有青春校园剧《糖果小夫妻》,你买我卖的日子会有多久,不好说,早晚需要我们把自己的作品拿到平台上,让观众喜欢做到分帐,这是我们的目标。我们希望用一些小体量,符合年轻观众的一些戏,试一下网络观众群体什么样的戏比较买单。另外我们提供剧本的戏就比较多了,现在正在筹备也是马上要开机的李少红导演之后,《大宋公辞》还有天下霸王《摸金符》也在筹备,还有《附近桃花》,以及上海三部曲之一叫做《上海魔术师》等等,电影归来电视剧版,也都是今年要开机的项目。
万两:非常恭喜赵总,派乐今年作品将会全面开花。接下来请问李总,嘉行传媒接下来又怎样的作品给广大观众朋友们见面?
李娟:像刚刚开始讲到的,我们今年会有三个电视剧跟大家见面,古装的《烈火如歌》现代的《谈判官》以及《趁我们还年轻》制作方面当然有很多的项目储备,之前《曾少年》系列,其他的近期也会有新闻,我就不多透露了。
万两:非常感谢李总,接下来请问靖雷老师,您下一部作品是什么?什么时候跟广大观众朋友们见面?
靖雷:今年上半年预计播出的刚刚跟大家简单介绍了的项目,是张国立以及张译主演的都市喜剧,上半年跟大家见面。今年上半年会投拍续集或者兄弟片,就是2013年的时候我和张永新导演合作了一个《马 向阳 下乡记》,是一部都市田园剧,今年上半年5、6月份我们会对《 马阳 下乡记》兄弟片进行投入拍摄,现在这个场景基本上搭建完毕了,包括主要演员正在确定中,这部戏我们也想尽可能在制作风格上达到中国农村剧新的高度,包括尽可能给大家呈现出来一种田园小清新的气质。今年下半年,我们还有一部《大英雄》,是一部年代传奇剧,预计投拍应该是在10月份左右,还有一部是刚刚讲过所谓《守卫者—浮出水面》的续集《守卫者—水落石出》,剧本在创作中,顺利的话也有可能在今年年底投入拍摄。
万两:非常感谢靖雷老师。接下来请问张永新老师您下一部作品是什么,大概什么时候跟广大朋友见面,多一些剧透,非常多的朋友做微信下面留言让我问您这个问题。
张永新:几个项目跟进,基于保密原则不太好说,有可能是一个年代剧。
万两:非常感谢。这一场内容的论坛到此结束,非常感谢各位老师。