票房差，你跟我说因为电影市场迎来拐点，蒙谁呢！

　　 - 文丨小饭桌新媒体记者 李秋志子 -

　　 最近关于中国电影产业的 “ 拐点论 ” 甚嚣尘上。

　　 表面上看， 今年的国庆档电影票房仅有 15.8 亿，去年同比减少了 2.7 亿元，这是近十年的首次下降。加上近期光线的裁员、 赵薇以几乎亏本的价格从阿里影业套现，在一些媒体的宣传鼓吹下，暑期档的万马齐喑和国庆档的整体下滑综合演变成一股电影产业的“恐慌”。

　　 那么，中国电影产业的“拐点”真的在2016年来临了么？

　　 自2010年起，关于中国电影市场的拐点论风声每年迭出，也没见有哪家电影公司倒下去，反而活的越来越滋润。资本涌入、移动互联网助推、屏幕数持续增加，这些红利不间断释放出庞大的观影需求。直到今天，这种需求都不曾减弱。应该说，在消费升级的大背景下，大众对电影的需求只会增不会减。

　　 为什么票房增长突然停滞了？原因非常简单――今年的电影太难看而已，观众已经不好骗了。

　　 恐慌下的无奈与妥协

　　 如今，在电影市场上，没有大的资本支持、没有强大的演员阵容、没有大把砸钱的市场宣发，只靠电影内容本身已经很难有高票房了。这让很多文艺片导演很受伤。

　　 甚至可以说，当前电影市场已经到了一个这批导演都容纳不下的境地。本该是掌舵手的导演们，却被逼失去尊严地向市场低头，电影市场的转型“质变”催化剂似乎已经出现。

　　 作为第五代导演代表人物之一，何平曾策划、监制过《甲方乙方》《大腕》《手机》等多部知名电影，虽然产量不高，但《双旗镇刀客》《炮打双灯》《日光峡谷》《天地英雄》等作品也都曾获得多项国际电影节大奖。

　　 即使这样一位尚算知名的导演，也只能在自己电影遭遇排片少、票房差之后，亲手发布自己电影的网盘链接，只为让更多观众看到这部电影。

　　

　　 且不论今年 5 月《百鸟朝凤》制片人方励的下跪求排片事件，早在去年 4 月，作为中国第六代导演领军人物的王小帅就在微博发出 “ 我的观众，请你挺我 ” 的公开信，以此号召增加电影《闯入者》排片。不过与《百鸟朝凤》最终 8690 万的票房相比，王小帅的 “ 奇招 ” 似乎并未 “ 制胜 ” ，上映 25 天累计票房只有 1003.6 万。

　　 艺术电影与商业化之间的平衡一直是当代导演们的重要课题，而在近几年，导演们在大众面前的 “ 无奈之举 ” 似乎越来越多。演员阵容没有巨星意味着没有流量，没有资本加持意味着没有较高的发行费与排片率，在去年全国电影总票房达到 440.69 亿元的今天，作为电影掌舵人的导演，他们的窘境该由谁埋单？

　　 其次，电影巨星们今年纷纷回归电视小荧屏，或接电视剧或上真人秀，电影市场真的已被抛弃？

　　 艺术电影导演们日子维艰，不愁吃穿的电影巨星们过地也没有那么舒服。

　　 时隔 7 年，陈坤在最近宣布回归电视剧，还一口气连接两部电视剧《脱生者》、《 凰权·弈天下 》。这就意味着陈坤几乎一整年的时间都花在了电视剧拍摄上，看来作为“内地电影一哥”的他把明年的工作重心放在了电视剧上。

　　

　　 如果有比陈坤接电视剧更让观众惊奇的，那就只有祭出梁朝伟了。 影帝梁朝伟居然将首次 “ 走下神坛 ” ，在电视荧屏上亮相，这对习惯了其 ” 不食人间烟火 “ 的观众来说无疑是大招。这档江苏卫视即将推出的情感类真人秀《时空摆渡人》，由王家卫任节目监制，与电影《摆渡人》同步上映。如今的电影宣传已经需要王导和梁影帝上综艺节目这么 “ 卖力 ” 的形式了吗？

　　 但显然观众并不是那么买账。《摆渡人》预告片刚释出，便收获了清一色的 “ 烂片即视感 ” 负面评论，并被划上 “ 晚节不保 ” 的问号，梁朝伟的电视荧屏探索之路究竟是“找到另一个自己”还是“晚节不保”，目前尚难以定论。

　　

　　 第三，电影市场里的官方立场也开始摇摆，受资本侵蚀让观众叫骂不迭。

　　 虽然早已习惯国内各大奖项的“暗箱操作”，但百花奖作为中国电影三大奖之一，今年明显向资本和粉丝低头的行为让主流电影观众诟病不已。就像编剧汪海林吐槽的那样，“现在的中国电影更多的是用财富思维在做电影，电影正在变的越来越简单，而好莱坞却设计着非常复杂的结构，不应往简单化的幼稚路上走，我们应该坚守行业标准。”

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　　 今年百花奖的最佳女配、男配获得者Angelababy和李易峰

　　 看来，如今适度降低中国电影的发展速度，把工作重心放到着力提供电影质量和品质方面，创造一个 “ 缓冲期 ” 以优化电影生态和结构的确是刻不容缓。但在各种跨界资本的强力推动下，发展速度不仅没有降下来，反而呈现出了某种加速度的态势。

　　 违背电影产业的市场规律，那么必然受到它的惩罚。这不，今年的票房下滑便是最好的佐证。

　　 “报复性”下降

　　 早在 2010 年博纳在美国纳斯达克上市时，经纬中国创始管理合伙人张颖便预言，中国电影市场的拐点已经到来。当时的拐点意思是指国内影业公司做大做强的正向趋势。

　　 2011 年，刘伟强谈电影时代拐点，他指的是时装电影体量即将超过古装电影的趋势。

　　 2012 年，这种拐点论指的是电影 “ 泡沫 ” 初显， “ 导演拍什么观众看什么 ” 的卖方市场变成 “ 观众要看什么你导演就要拍什么 ” 的买方市场。

　　 而在 2013 年，香港著名导演、制片人，香港电影金像奖终身成就奖得主吴思远提出， “ 中国电影已进入拐点，前途非常光明，但还有很多瑕疵，应拍得更有生命力。 ” 这时的拐点，应该是从野蛮生长到正规理性的转折点。

　　 到了今年，一直全力前进的中国电影市场，首次在惯常的黄金档期 “ 国庆档 ” 出现了回落，这种 “ 拐点论 ” 被冠上了 “ 盛极而衰 ” 的转折意味，仿佛一瓶不断积蓄的汽水，终于到了溢出泡沫的时刻。

　　 可以说， 这是在资本“过度炒热”下，许多非专业人士纷纷进场 赚快钱后的一种 “报复性” 下降，是市场对不尊重电影内容这一本质规律的“惩罚”。

　　 虽然，产业大佬们面对这一论断，采取的是安抚资本的方式。在 10 月 13 日的长春电影节上，电影局长张宏森、喇培康、任仲伦、王中磊、王长田、于冬、张强，以及贾樟柯、宁浩、乌尔善、曹保平、张一白、管虎、俞白眉等均否认了 “ 拐点论 ” ，并从票房、观影人次、影院建设以及中国电影的创作投资主体四方面的数据上进行了论证，认为市场形势仍就良好，只是需要做出调整。

　　 但从今年暑期档和中秋档豆瓣均分低于 6 分来看，今年国产电影整体质量堪忧的确是事实。一部影片的市场成功取决于类型、故事、营销、口碑等各个环节的合力，而不是单纯依靠炒作、话题、桥段等纯营销等路数来推高票房。今年《爵迹》等粉丝电影的失败，便是告诉大家， 随着中国观众口味的提高，之前的“小鲜肉+大IP”的模式已经走到了尽头，符合电影规律和专业度的好内容才是致胜的根本。

　　 那么影响今年中国电影质量的原因在哪呢？首当其中便是保底发行的盛行。年初《美人鱼》的成功似乎让许多公司过度乐观，暑期的《盗墓笔记》便是典型的失败案例。

　　

　　 在似对赌协议的保底协议下，片方便尽可能利用手段来保证票房，包括档期、明星，也包括买票房。电影的中心不再是内容，而是利润。业内投资人士表示，九月之所以会出现单日票房跌破 3000 万的 “ 极寒 ” ，很大程度上是因为，投资方要求电影一定要在一个能够确保票房的档期上映。但显然，这种调整未必有多大效果。

　　 显然，另外一个原因便是资本的粗暴干预。不论是从电影最初的拍摄班底、演员阵容，还是剧本创作与拍摄等，跨界资本们或只图赚热钱，或非专业地 “ 指手画脚 ” ，从而影响影片最终内容的呈现质量。而像王健林式的全世界范围 “ 买买买 ” 模式也对电影的内容创作起到反面示范作用。

　　 网络大电影对院线电影的空间挤压也是一部分原因。数据显示，今年9月的网络电影的总票房为379987万，环比增长26.67%，增速超过院线电影的票房。业内更有人士预测，明年网生视频内容观看总体量将超过院线电影。移动互联网的快速增长与普及，使得网络电影也来分一杯羹。

　　 理性的回归

　　 不过，诚然，相比于 2015 的“过热”， 2016 在票补减少后的“软着陆”似乎更让人踏实，票房下滑也并非坏事。

　　 就此而言，当前电影市场出现的所谓 “ 动荡 ” 恰好是最佳的休整期。增速放缓并非倒退，但国内电影已经过了野蛮生长的年代，而是一种被迫无奈的 “ 理性 ”―― 因为观众骗不下去了，得玩点实的。

　　 而在增长停滞的背后，必然会刺激电影市场总体发展方向上的变化。当资本不再迷信 IP ，观众不再唯“小鲜肉”择影，明星效应无法再“一手遮天”，甚至保底发行这一不利内容发展的资本运作也屡遭失败，一股正向的力量已在酝酿之中。

　　 而且，从长远的电影产业曲线来看，中国电影离最高点还远着呢。由其在经过长时间的用户习惯培养，观众的鉴赏能力与内容需求都与日俱增，市场规律也表明这样的低迷不会持续太长。

　　 当然，资本层面还是有较正面的例子。拿今年国庆档唯一一部破十亿票房的《湄公河行动》举例，博纳影业总裁于冬表示，电影在这个外界所谓 “ 拐点 ” 到来的时候，更是要发挥专业态度和企业家精神，作为连接资本和创作者的公司，不要干预导演的创作，一旦定了，就要全力以赴给足资源。

　　

　　 对于中国电影而言，尊重电影创作和生产的基本规律，回归资本理性、以内容质量为主才是取胜之道。如果资本能在尊重电影人专业度基础上，使中国电影在类型多样化和精细化上有效拓展和不断突破，那中国电影可持续发展的后劲和无疑是令人期待的。