120 帧不是重点，李安实际上做了一部“VR 电影”？

　　

许久不看电影的你，最近也许难免“躁动”，原因很可能来自一部有着“拗口”名字的电影――――《比利·林恩的中场战事》。

为啥一部电影名字如此“拗口且复杂”，还会有这么多人关注？最简单的答案也许是“它是著名导演李安新作”。但人们接下来想到的答案一定是“这部电影科技含量十足”：全球首部 4K 120 帧规格拍摄 + 放映的电影，“画面清晰到演员不能化妆”。

　　

　　图片来自 Mov3

但技术上的“激进”也要向现实妥协，《比利·林恩的中场战事》在国内实际上映了三个版本：4K 分辨率/120 帧；2K 分辨率/60 帧；2K 分辨率/24 帧。

而其中规格最高的“4K 分辨率/120 帧”全国只有 2 家影院支持，分别位于北京、上海，甚至有人表示这部电影我现在不看，有空去北京上海再专门看“4K 分辨率/120 帧”版本。结果国内提及的两家影城不约而同地出现了排队现象，就连票价也较平日有所提升（淘宝上甚至出现了黄牛）。

它是从 2009 著名导演詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》后，再次真正将技术作为主卖点的一部电影。

但你也许不知道，它可能还是电影“VR 化”的一个里程碑电影。

新技术一箩筐：120 帧、4K、高亮度、6 原色

　　

　　图片来自 1905

首先，我们自然先要解释清楚“帧”的含义。

简洁扼要地说，“帧”实际上是人类目前存储和重现影像的最小“片段”。对于现实影像而言，这个片段中包括一定时间内入镜头被记录的光学信息。这也意味着一张照片无论使用怎样的参数拍摄（快门、光圈、感光度等等），它实际上都是“一帧”。而随着数个“帧”的叠加和连续播放，我们就得到了最终动态影像。

在《比利·林恩的中场战事》中我们讨论的 120、60、24 帧，实际上单位是“帧/秒（frames per second）”。从数值上看，似乎是越大越好，但很多人也由此形成了误区――“我们以前看电影不觉得卡啊；我家游戏也最高才 60 帧啊。”。

　　

连贯状态下的 30、60 帧动画对比

要解答这个误区，我们首先首先要区分“帧”在“光学记录现实影像”跟“数字虚拟影像”之间的差别。以数字游戏为主的数字虚拟影像，并不能通过我们上文中对“帧”的释义进行理解。

关键因素还是在于时间，光学记录现实影像实际上记录了时间片段；而数字虚拟影像则是真正的定点，是特定时间点下的绝对影像数据。只需简单截个图，你就能发现其中的差别：影像截图总是感觉“模糊”，而游戏截图总是非常“清晰”（部分应用了动态模糊技术的游戏除外）。

如果单独对比信息量，现实影像中“一帧”无疑会比数字虚拟影像中“一帧”多。这也反映出了两种情况下“帧数”多少的区别：数字虚拟影像中“帧数”总是越多越好，因为信息量得到了补充；而现实影像中的帧数，实际影响集中在流畅度。

　　

放慢速度播放之后的效果

延续我们刚才思路，电影中“帧”实际上存储了一个“时间片段”而不是“时间点”。随着帧数的提升，也意味着“时间片段”记录时长在缩短。这就相当于相机将快门缩短，运动速度更高的人、物体也就能更清晰地在这一帧中被记录，而不会产生虚影。而想要感知到这些更清晰的画面，实际上需要考验观众自身的动态视力。对于大多数用户来说，这差别并不明显。

　　

相比“120 帧”，人们明显更加熟悉“4K”。长宽两倍甚至更多于常见 2K 分辨率，让画面面积变身 4 倍。这在同样大小荧幕上换来了更加细腻的画面效果，人物脸部毛孔、痘痘、细微表情变化一清二楚。

除了 4K 之外，李安还给播放 4K 规格的影院提出了“额外要求”：画面单位面积明亮度要达到 28 FL（亮度单位），寻常影院不过 2.5 FL。同时在放映机上采用了 6 原色设计，让画面 3D 感强烈上数倍。

VR 电影？

　　

　　图片来自 Wired

几乎每一个看过《比利·林恩的中场战事》的观众都会感叹：这部电影代入感好强！甚至还有观众反应自己在看完电影之后出现了头晕的症状，这不禁让人想起了很多人在使用 VR 设备之后的体验。

从技术上看，根源在于《比利·林恩的中场战事》采用了跟 VR 头显相通 3D 显示技术。并且随着 120 帧、4K、高亮度、6 原色等呈现技术细节让 3D 感进一步增强。再加上李安对于剧本和镜头的一系列处理：演员直接对着镜头表演、演员自身视角、战斗中和队长之间交流、以及最后 360 度环绕拍摄（抱歉，剧透了）。

这些拍摄手法在 4K 以及 120 帧两种技术加成下，最终形成了一个巨大“VR 头显”，而且还是目前浸入感最强“VR 头显”。可惜影院中的观众都是老老实实坐着，连续一个多小时坐着被现场画面和音频“牵着鼻子走”，不晕才怪。

但反过来说，观众“晕”正好说明电影浸入感强，从这个角度来看“晕”只是观众“不适应新技术”。

“新”李安，电影 VR 时代？

　　

　　图片来自 Freehdw

相比制作成本约 5 亿美元的《阿凡达》，成本不到 4000 万美元的《比利·林恩的中场战事》似乎不在一个量级，但就是这样一部电影想尝试第一个将观众代入“VR 电影”时代。在之前新浪微博微访谈中被网友提问时，李安曾回答到：

观众要把自己心胸敞开，允许自己进入全新的感官世界，才刚刚开始不要心急！

有趣的是，李安本身却不是一个喜欢新技术的人，在今年 NAB（全美广播事业者联盟）会议之上，他曾表示：

　　我思考电影的方式非常严肃，甚至在很长时间里非常抗拒 数字中间片 （采用数字形式对已经拍摄的电影素材进行加工）。

　　

　　图片来自 Collider

但我们可以公正地说，李安能将 4K 和 120 帧技术充分利用，并且与电影故事架构有机结合，这本身就是个突破。更不要提这部电影对于未来电影技术可能带来冲击与突破：4K、120 帧之后也许会成为更多电影的选择，而电影业也可能随之进行软硬件上的更新换代。

《比利·林恩的中场战事》，或许恰如差不多 7 年前的《阿凡达》一样，再度改变电影这一人类重要文化产物的发展轨迹。

　　头图来自 Ajc

　　 李 赓 鲜衣怒马少年。 邮箱

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