这三位年轻导演为金马奖拍摄了广告,有人还用了VR

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当杨德昌电影《牯岭街少年杀人事件》中的主角小四出现在今年的金马奖海报上时，人们或多或少都从这个 15 岁的少年和他握着的手电筒上意识到，经历了半个多世纪的金马奖打算在新技术和旧传统之间找到连接。

　　

第 53 届金马奖主视觉海报，由黄海设计

金马奖从 1962 年开办至今，今年即将举行第 53 届，颁奖典礼预定在 11 月 26 日举行。尽管还有三个月的时间，但相关活动与宣传已经开始了，其中包括 8 月 10 日发布的主视觉海报。

海报设计师黄海曾经替《一代宗师》、《黄金时代》、《太阳照常升起》以及《捉妖记》等电影设计海报，六、七年前，他还是广告公司的设计师，如今他已成为电影业界知名的海报设计师。黄海以杨德昌导演 1991 年的作品《牯岭街少年杀人事件》作为主题，重现片中的主角小四拿着手电筒的形象。

杨德昌是“台湾电影新浪潮运动”中的代表人物，同时期的导演还包括执导了《恋恋风尘》《风柜来的人》《千禧曼波》和《刺客聂隐娘》的侯孝贤。新浪潮运动为业内所带来的影响毋庸置疑，第六代华人导演中如贾樟柯也曾公开说过，自己的创作受到台湾电影新浪潮的影响。

《牯岭街少年杀人事件》的重要性不止于此，杨德昌希望透过这部片将台湾过去那一段充满压抑，不可揭露真相的年代，直白地摊在观众面前。当时台湾正处于戒严，又称白色恐怖时期，人们的言论也受到了严格的控管。而 1961 年所发生的少年杀人事件，正是这部片的灵感。杨德昌也凭着此片被日本 “电影旬报” 选为年度最佳外国导演。

　　

如今，当人们重新回顾经典时，也希望思考电影的下一步，就如同海报的主要标语所说的一样“回看来时，照亮前行”。

黄海表示当时收到邀约时，”电影之光”这个概念一直在他的脑海中盘旋，而今年刚好也是《牯岭街少年杀人事件》发行后的第 25 年，因为数位修复计划，即将在金马影展中重现 4 小时的版本。

黄海当然不是唯一一个将此作为灵感的人。

赵德胤、陈哲毅与毕赣，三位年轻导演今年都被金马执委会邀请拍摄一支 60 秒的形象广告。为了给予三位导演最大的创作空间，金马执委会制作前并没有限制主题或方向。但巧合的是，三位导演当中，就有两位是以重现经典作为主题创作。

　　

　　

陈哲艺请来了张震重回《牯岭街少年杀人事件》拍摄现场

新加坡导演陈哲毅与黄海一样，也想起了《牯岭街少年杀人事件》。

陈哲艺 2013 年时曾被《 Variety 》影评人 Alissa Simon 选为最受关注的 10 位导演之一，那一年他 29 岁，才刚发表了首部长片《爸妈不在家》，这部片在海内外影展中共拿了 36 个奖项，包括戛纳电影节的金摄影机奖，以及金马奖的最佳新导演、最佳原著剧本奖，与最佳剧情片奖。李安曾说陈哲艺是作者型的导演，不管拍什么片都会有自己的影子。

如今，他找来了张震回到《牯岭街少年杀人事件》的拍摄地 “台北市建国高级中学”，重现 25 年前的时光。

赵德胤导演则是带着《再见瓦城》的演员柯震东和吴可熙，两人饰演侯孝贤导演 1986 年的作品《恋恋风尘》里的男女主角阿远与阿云，重现片中两小无猜的情感。

出生于缅甸的赵德胤，16 岁的时候移民到台湾念书。他的作品时常以缅甸的生活为主题，透过写实的方式记录缅甸社会面临政权与时代变迁，身处其中的小人物，辛苦生活的样貌。

观看赵德胤作品相关评论时，不时会看见生猛、有力、胆量等字眼。当他在 2011 年他发表了首部剧情长片《归来的人》，随即入围釜山电影节与鹿特丹电影节，很快地，他受到了国际影坛的关注。 2013 年，赵德胤的第三部作品《冰毒》在柏林电影节放映，当时让不少影评人留下深刻印象，《 Variety 》开宗明义写下“简单、直接、深深吸引观众”这样的评语。业内也曾有人称赵德胤为侯孝贤接班人。

事实上，2009 年赵德胤就参加了金马执委会所举办的“金马电影学院”，这个学院招收具有潜力的导演，并邀请业内专业的电影人士陪同进行创作的一个课程。当时，赵德胤在侯孝贤的监制下完成短片《华新街记事》。

至于刚刚凭借《路边野餐》一举成名的大陆导演毕赣，则是找来了侯孝贤导演长年合作的伙伴姚宏易担任摄影师，拍摄场景回到《路边野餐》的所在地。

　　

毕赣找了《路边野餐》的演员陈升与卫卫拍摄广告

但这些重现的“经典”都和过去有了很大的不同。

为了摆脱人们对他的作品的既定想像，也希望找出未来的电影样貌，赵德胤这次找来了好莱坞特效公司“数字王国”（ Digital Domain ）合作，打算加入时下流行的 VR 技术。VR 技术改变了过往的拍摄方式，包括演员的妆容、走位，不再需要太多现场实拍的素材，在拍摄时对自然光也更为倚赖，毕竟 VR 是以全景拍摄为主，现场的一切会被拍摄进去。因此，像是过去片场中灯光、收音等人员可能都需要精简，也更需要在有自然光的情况下捕捉光影。

同时，赵德胤认为，因为新技术的加入，导演的控制力减少了。过去人们说故事，可能会在情节中放入“引导”的线索，但在 VR 拍摄上可能行不通了。“VR 给观众一个自由感，可以自由观看，并不是导演主导，而是观众选择想看什么 。”赵德胤在接受《好奇心日报》采访时说。

　　

赵德胤找了《再见瓦城》的演员柯震东与吴可熙拍摄广告

技术当然不是用来判定电影行业是否持续保持创造力的唯一标准。比如侯孝贤就坚持在《刺客聂隐娘》中使用胶片拍摄。担任摄影且向来被认定为“胶片主义者”的李屏宾称，数字摄影机看似方便，其实并不比胶片还要稳定。

但考虑到从黑白片开始，到彩色片、无声片到有声片、模拟到数字、2D 到 3D ，电脑动画与特效的加入，一直到现在的 VR 与 AR，新技术始终是摆在电影从业者面前的一个大问题。

这三个广告的发布时间预计在九月，确定的时间尚未公布。从海报和广告片目前透露出的讯息来看，同样可以期待的是金马奖正在认真考虑创造力和新生力量这件事，它可能会比以往看起来更年轻。

毕竟若与创办时期就希望与金马奖做出区隔、鼓励创新的台北电影节来说，金马奖的评选范围更广，并且拥有更多的电影人角逐，在这样的前提之下，总是带给人一种更为权威也更传统的印象。

题图：金马影展官方粉丝专页

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