看戏、做梦、狂欢，一个乌镇戏剧节还不够

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看戏、做梦、狂欢，一个乌镇戏剧节还不够

毒眸

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“戏剧节的外延应该更切入生活。”

看戏、做梦、狂欢，一个乌镇戏剧节还不够

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乌镇戏剧节特邀剧目《红与黑》剧照

文丨毒眸

初秋十月，行走在乌镇西栅景区的巷道里，随处可见化着妆、穿着戏服的演员们一边表演，一边与路人互动。作为乌镇戏剧节的经典板块之一，古镇嘉年华不需要买票进剧场、不考验观众的艺术审美认知，是与普通人距离最近的戏剧表演形式。

但即使如此，也会有驻足观看的游客感慨：看不懂，这个是给有艺术细胞的人看的吧？

古镇嘉年华

另一边，有一些热闹是独属于戏剧爱好者的：

散落在景区各处的剧场门口，总有等候检票入场的观众排着长队；看戏群里一票难求，即使两千多一张的门票也非常抢手；平日里低调“无名”的戏剧人到了乌镇，常常会被从全国各地赶来的剧迷们围堵着索要合影和签名，在戏剧爱好者的眼中，他们是大明星。

游客和戏剧人、戏迷们一起，组成了乌镇戏剧节（下称“乌戏”）不同的切面：办到第八届，它仍然是戏剧圈一年一度的狂欢盛宴，也还是普通大众眼里“看不懂的热闹”。

戏剧艺术很遥远吗？我们需要戏剧艺术吗？在乌戏，每个人都能找到自己的答案。

1、“来看戏，来做梦”

剧场灯光暗下、演出开始，观众席里手机的亮光一一消失；演员谢幕鞠躬时，观众对喜欢的表演毫不吝啬掌声和叫好，在这里，创作者们能获得最好的尊重与鼓励。

是观众在每年的秋天选择了这场戏剧狂欢。今年的乌戏有23部特邀剧目演出，在乌镇大剧院这样的大剧场演出的门票，最贵的要两千多一张，而在国乐、秀水廊剧院等小剧场的演出，一张票也要三五百块。

并不便宜且难抢的门票劝退了很多游客，但也精准垂直地圈住了戏剧爱好者。最后能坐进剧场看戏的人，大多是戏剧艺术的目标受众，有着较为稳定的戏剧消费意愿和能力。他们是认真的，也是苛刻的。

排队看青赛的观众

在某些剧目的豆瓣评论区，随处可见“退票”“垃圾”“如坐针毡”等不留情面的评价。赖声川导演的《曾经如是》演了接近七个小时，散场后已是午夜，有人喜欢得不得了，从第一幕就开始感动流泪，也有人一头雾水地感慨：“那怎么办呢？钱都花了，也不能说不好吧。”

被不合口味的戏“冒犯”到的观众们，可以自由地表达不满和愤怒。当然，也有人在这里得到了安慰和治愈。

三年前，毒眸在乌戏偶遇的“老戏迷”阿汤（化名）今年如约而至。他已经从戏剧影视文学研究生毕业，现在的身份是“业余编剧”，和几个志同道合的朋友一起搞戏剧创作。“报名了青赛（青年竞演），但是没入围，所以今年还是观众，明年努力成为参赛选手吧。”他说。

每到乌镇戏剧节，阿汤的戏剧梦就会再一次被唤醒。他知道很多已经有了名声的剧团，都是从校园一步步走出来的，“他们的戏都可以全国巡演了，我们以后或许也可以。”

而只是来乌镇旅游、恰好与戏剧节撞上的游客，也有被“拉进剧圈”的。婷婷（化名）和男友本来只是在国乐剧院旁边的露天广场打卡拍照，刚好碰上古镇嘉年华的演出，停下来看了一会儿后觉得“很有意思”，就打开售票软件开始搜索演出门票。

“四百多一张呢，还都卖完了，现场票只有七八张，我们去排队碰碰运气吧。”婷婷打算明年早早做抢票攻略，好多看几场戏。

小七（化名）是成都某高校的一名在读学生，这是她第一年来乌镇看戏。白天看了两场特邀剧目的演出后，夜里十二点，她还在乌戏子夜朗读的现场听得津津有味。“赵晓苏可爱，刘添祺社恐。”小七发现那些她之前在综艺节目《戏剧新生活》里见到的戏剧人们，就出现在自己面前朗读着，“感觉很梦幻。”

《倒影》剧照

而走出朗读会的现场，是今年乌戏新增添的戏剧集市，潮玩、装置、展览和音乐、电影、米酒与美食都在这个集市里供应。小七一边吃着东西，一边和看戏认识的新朋友们聊着戏剧。“看李建军导演的《世界旦夕之间》那天下雨了，又是露天剧场，大家都穿着雨衣看完了戏，好看到不仅忘记了寒冷，还觉得激情澎湃的。”小七说。

“明年还来吗？”毒眸问道。小七的答案毫不犹豫：“当然！来看戏，来做梦！”

古镇嘉年华

2、戏剧行业：一个乌戏还不够

“乌镇戏剧节给了创作者太多机会了。”导演杨哲芬在“小镇对话”现场说道。杨哲芬并非导演专业出身，在成为戏剧导演前做过一些戏剧教育工作，而真正被观众认识是在2017年，她带着《花吃了那女孩》参加乌戏的青年竞演。

如今再回乌镇，有人认出了她，热情地跟她说：“杨哲芬导演，你还记得我吗？我好为你高兴啊！”

从2015年填写报名资料，参与古镇嘉年华、青年竞演，到带着作品《图多盖洛与斯派克》回乌戏演出、做论坛分享嘉宾，杨哲芬作为戏剧人的成长历程，被那些关注、热爱戏剧的人们见证着。在她看来，是乌镇戏剧节在和自己说：你是可以去做的，你要相信自己。“我也想跟大家说如果你们有想表达欲望、有想做事情，你要坚信自己你可以，试一试是没关系的。”

古镇嘉年华

或许在杨哲芬导演的身上，可以回答一个问题：我们为什么需要戏剧节？

全国各地有大量怀着戏剧梦想的年轻人，他们学习戏剧专业、尝试戏剧创作，寻找着属于自己的舞台去表达对艺术和生命的认知。但是留给他们的舞台并不多，有的人会放弃、转行，而坚持下去的人，会在像乌戏的“青赛”这样的平台，获得第一次登台表演、接受观众掌声的机会，也能借此与前辈、大师交流。

从这一维度上来说，一个乌镇戏剧节似乎远远不够承载广阔的戏剧人的梦想。就像很多电影节、影展一样，戏剧节给予成熟的戏剧艺术家至高的赞扬，也鼓励年轻的戏剧人勇敢追梦。“我们需要更多的戏剧节，更多的平台，去给年轻人机会，也会戏剧行业一个机会。”有从业者对毒眸说道。

毕竟，戏剧行业规模并不大。灯塔研究院在去年发布的《演出行业洞察报告》显示，2019年剧场演出票房达84.03亿元，与去年的79.61亿元相比有所上升。但与剧集综艺和电影等行业相比，体量相对有限，剧类演出也仍然是一个相对小众的娱乐方式。

疫情让去年线下演出市场受到重创，剧场关门、从业者失业，原本就艰难的戏剧行业更是雪上加霜。

“去年疫情真是灾难的一个过程。”北京鼓楼西剧场创始人李羊朵在“小镇对话”现场提到，鼓楼西剧场在2020年9月15日之前都没有任何收入，“最悲催的是，我们在2019年有一笔贷款，本来是可以延续下去、一年一年贷的，但是（因为）疫情，戏剧变得更艰难。”彼时行业存在着普遍的剧场运营、资金紧张的难题。

线下演出行业的脆弱如此明显，出路又在何处？答案仍然是戏剧本身。

《世界旦夕之间》剧照

去年国庆演出活动陆续恢复正常，观众再次涌向了剧场。数据显示，仅国家大剧院一家，7月底到10月就安排了67个剧目139场演出，达到2019年同期的70%以上；今年五一，大麦发布的《2021五一档演出观察》显示，五一小长假线下专业演出超3800场，演出市场与2019年同期相比，票房增幅超250%。

也就是说，只要有演出存在，那些因为客观因素暂离开的观众，还是会再回到剧场。“即便是在疫情期间，所有的剧场都停了，但我相信只要舞台上的灯亮着，只要观众存在，剧场肯定会存在的。”上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军在“小镇对话”现场说道。

而对于从业者而言，不管行业的市场规模发生什么样的变化，他们更关心的，永远是戏剧艺术与观众的沟通和连接。如杨哲芬所言，创作者的表达有时候可能很微不足道，在别人看来没什么可说的，“但是对很多观众来说，也许那样一个小小的作品，会让他们喘口气，给了在黑暗当中的人一些小小的力量。”

3、乌镇需要戏剧节

乌镇戏剧节的第一年，有媒体报道称，乌戏只是一个“短暂的新花样”，不会长久。

不难理解，与一线城市相比，在一座古镇做戏剧，不管是文化基础还是受众群体都显得相对薄弱，很难被看好，乌戏发起人黄磊每年也都会被问到“为什么要在乌镇办戏剧节”这个问题。

“戏剧节听起来像是应该出现在北京或者上海的，但相比之下，乌镇只是一个小镇，在这里戏剧的氛围会更加密集，而且要做一个国际的戏剧节的话是要能代表中国的文化风貌的，乌镇既古朴又现代，显然是比较合适的。”黄磊曾在群访中说道。

与其说戏剧节适合乌镇，不如说乌镇需要戏剧节。

乌镇戏剧节发起人敲钟

2015年，乌镇戏剧节发起人、戏剧节主席陈向宏在凤凰旅游采访时提出，中国的旅游进入了拐点，休闲度假旅游的特点是无景点的目的地旅游，年轻人不再冲着看一个景点而去，而是感受当地的自然风貌、文化和风土人情。“乌镇作为全国著名的旅游目的地，把文化的多样性提供给游客是很重要的。办过十年戏剧节的乌镇和没有办过的乌镇，气质是不一样的。”

在国内，古镇已经不算新鲜的旅游景点。近年来，很多景点的营收开始大幅下滑，甚至一些曾经风光的古镇已经人烟稀少。而乌镇，却在其中打出了一条差异化的道路：用文化放大景区IP，从度假小镇转型至文化小镇。

其中，自2013年起每年秋天（去年疫情影响停办一年）如期而至的乌镇戏剧节，是其蜕变的关键节点。戏剧节期间，看戏的观众和游客一起涌入景区，贡献着除了戏票之外的餐饮、购物消费；戏剧节的规模越来越大，给戏剧艺术提供狂欢的场域，也因其国际化的属性，向更远的地方传递着中国戏剧文化。