IP 本土化落地:底层土壤建设是基础,文化是 IP 商业的钥匙
漫威之所以是漫威,在于虚拟出了一个真实世界。
漫威创造每个角色,都会思考如何把不同文化、背景、想法的人融入其中。因此,这个世界里,各种背景的形象、英雄,投射到现实生活中就是形形色色的不同性格、弱点、情感因素、成长经历的个体。
这是漫威几乎覆盖整个市场的原因。同时,这个世界里,每个角色都是这个宏大故事中的一小部分。虽然只是一个个小故事,却把所有人物都串联了起来。
一个用户或许只喜欢某个角色,只买他的漫画、电影、衍生品,但不同的英雄角色,吸引不同用户,所有用户最后都会被引向最终的大故事,成为这个大故事消费的一部分。因此,我们可以看到,其实所有人都在消费漫威的作品。
所以真正的顶级IP自成世界,自成生态。但是漫威庞大的世界生态和英雄体系建设,从无到有,从单个角色塑造,到最后大世界形成,中间整整用了几十年。
底层土壤建设是基础
“国内人才不缺创造力,缺的是匹配IP产业需求的创造力”
IP创作是系统性工程,注定了是一种长期作业。而且具体到系统中的每道工序(比如故事写作、具体产品开发等),又是富有创造性和挑战性的艺术创作。因此需要的不仅是灵慧,更需要协调和统一。
这种作业方式,既要所有团队成员在高度一致的产业观念和成熟的产业技能下进行,也要他们充分发挥个体的创造才华。
而国内作者的现状是,无论对IP的工序,还是具体工序中的具体艺术创造,都缺乏相应经验和作业习惯。也就是说,他们无法用匹配IP产业的思考方式、作业方式,来充分挖掘自身的创作能力。
因此,现阶段国内IP产业急迫之处是:具体来看是,IP公司的成熟团队的培养;宏观层面是,产业人才养成的土壤建设。
其实,这波IP产业的兴起,背后有两种力量在推动。但是,这两种力量都忽视人才养成的土壤建设。
第1种力量是媒体业,它所主导的内容繁荣是IP兴起的契机。但陷入营收危机的媒体业更迫切是追求营收回报,商业理念是,用IP系统来匹配“内容”。因此对于它来说,IP不过是个扩大营收的工具。
因此媒体业更注重的反而是内容建设,渴望的其实是“内容制作人才”,对“IP人才”的培养自然就不会那么上心。
第2种力量是资本,资本对这波IP产业的追逐,本质上不过是内容投资,追逐的是类似“中国好声音”、“爸爸去哪儿”等迅速火爆起来的节目,它们所带来的短期营收高回报。
所以,资本所真正追逐的并不是IP团队,而是能火起来的内容和内容背后的内容队伍。以至于,资本压根儿不关心专业IP人才的培养。这也进一步推动了现阶段市场“以内容为王”的错误IP产业路线。
因此国内这次由媒体业和资本主导的IP产业,形成的是以短期效益为导向的产业局面。这两种市场力量对IP人才培养的土壤建设都十分忽视。目前市场的繁荣更像空中楼阁,缺乏厚实的底层支撑。
其实,对资本而言,如果想要获取长期收益,投资IP并不是简单的投资内容团队,更不是单纯的内容投资。资本需要识别专业的IP队伍,并给与培育时间。或许这样才有可能带来一个开发不完的IP大金矿。
而对媒体业来说,如果要进军文化产业,IP不是简单的工具,而是完整的商业生态,是时候将内容团队的角色定位,向专业IP队伍进行转型了。
毕竟,对于内容团队来说,每个内容都想获得成功的概率是非常低的,这个领域,也没人敢说自己具有长久的统治力。而IP,即便只是成功一个,就足以支撑一个产业集团的发展。后者这才是文化产业的方向。
这种情况下,专业IP人才的培养应该被正式提上日程。而且目前的市场上,有能力主导底层的土壤建设的,唯“媒体业”和“资本”两大阵营,所以请尽可能的把好市场的龙头,引导中国的文化产业走上正轨。
文化,是IP商业的钥匙
成熟IP公司为什么会将海量资源和精力投入到前期工作中。
这样的作业方式成本无疑非常高,而且就前期回报而言,与普通公司的内容创作也没什么不同。可是随着时间的推移,两者间的或许差距会越来越大。这种差距主要体现在IP在文化层面形成的传播效应。
当一个IP能够流行,流行的并不是普世价值,普世价值也无所谓传播,因为本就是被主流人群所接受,早已广泛存在的。这里面,真正流行的是“文化”。
由于文化本就有特殊性,具备病毒传播的基础,借助普世意义上的“价值认同”,易于形成广泛的“文化认同”,即,某种标签的流行文化的出现。
比如,“变形金刚”背后代表的就是美国的汽车文化。我们通过认同“擎天柱”,等于潜意识中接受了美国的重型卡车文化。
而当这种“认同感”又物化成外在的具体产品时,借助文化流行效应,很容易通过这种“文化认同”,实现商业上的“产品认同”,以此带来IP周边产品的热卖,也是IP真正意义上的商业逻辑。
文化流行现象的出现,是IP强大商业逻辑和旺盛生命力的最好证明,通过影响传播人群的文化审美情趣,来最大化的解决人群变现。甚至,在某种意义上,还能从底层改变整个市场的商业格局。
比如,韩国人更爱购买本国产品,与韩国文化中强烈的民族主义情绪有一定关联,韩国这个民族,有种本国主义至上的文化氛围,其实在某种程度上,形成了一道商业壁垒,导致外国的商业比较难以进入。
而拥有悠久历史传承的中国,当然不缺丰富的文化库存,这些文化材料也都是IP创作的最好基础材料,可我们似乎更愿意把中国文化当成外部的包装来使用。
用Walter的话说就是,很多时候大家都认为,所谓的哲学、文化,表现形式就应该是中国风的,应该讲武侠和功夫,这是个误区:“其实,故事用什么方式去呈现是不受限制的。”这种观念先天制约了IP创作。
比如,日本动漫的主角都是很西式的面孔,或者说难以根据角色形象来辨别国别或民族属性。但不论是机器猫,还是海贼王中的路飞,体现的却都是日本人的思想、文化,甚至日本族群心里层面的东西。
可国内的作品,如果从表现形式上看,的确是很中国风的。但透过角色和故事,我们几乎找不到中国人的东西,很难去鉴别到底是哪个国家或哪个民族的故事和哲学,这种作品很难形成文化效应。
Walter认为:“中国之所以缺乏走向世界的作品,是因为大家好多时候被表面的东西给束缚了,而不是去专注他的核心是什么。故事可以是老故事,但可以用新方式去呈现。这是很大的差距。”
从市场上的作品看,国人对中国文化似乎有种骨子里的“优越感”,除了武侠、功夫,似乎就不能做点别的,除了清一色的使用清宫、唐服、长城和故宫,就不能凸显中国的独特性。这到底是优越主义还是“自卑”作祟。
几十年来,全球主流文化潮流的发起,好像也从未与中国沾过边。“中国功夫”的热潮源自回归前的香港;“功夫熊猫”,则来自美国的好莱坞。这对于一个享有悠久历史的文化大国而言,的确有点尴尬。
中国长期缺席主流文化思潮具有严重的焦虑,体现在作品上就是中国风泛滥,比如,动漫形象设计不盘辫子、不穿唐装就不中国不文化了。这点或许也可以视为目前狭隘的越“中国主义”越“困于中国”的原因。
如果把IP从内到外分三层面,分别是内核的价值认同,承载价值认同的文化材料,及最外层的表现形式。国内目前更在意文化材料和表现形式的结合,但表现形式恰恰是最自由的,形式与文化强行结合,先天制约了作品设计。
其实,IP创作的核心,是处于最前端价值观念和文化材料的糅合。IP商业化,本质是通过“价值认同”来获得文化层面的认同,通过“文化认同”形成“产品认同”,不解决这个问题,IP在中国的落地会很难。
价值认同是文化能否形成流行的基础,文化能否获得广泛认同,是IP能否实现最大商业化的基础。国内公司不但忽略价值设定,也错误的使用文化材料。
而且,当今世界的文化潮流虽然多元,但过去几十年间,全球主流人群被流行欧美文化所教育,西方审美情趣依旧是主流,这是欧美商业至今能在全球市场游刃有余的原因之一。流行文化具备打通区域商业壁垒的能力。
因此,对国内公司来说,如何运用中国文化形成自己的流行元素,则是征服国内市场甚至走出国门的重要钥匙。至于具体策略,比如外在形式的设计方面,考虑到主流人群的审美取向,或许不必如此执着于中国式脸谱,只要内核是中国的,表现形式上向西方审美情趣倾斜也并非什么大逆不道的事情。
所谓的“中国的就是世界的”,说的不是那张黄皮肤的脸,而是中国的文化之心。煤老板喜欢在办公室里放几个书柜,整整齐齐的码着十几年始终如新的精装本,就是有文化吗,这是文化的形式主义,这毛病与国内作品几乎如出一辙吧。(本文首发钛媒体,作者马丁)
写在后面:
此文作为IP系列终篇。前面两篇文是IP系列主体,这篇主要是对前两篇中涉及的问题和周边疑问作进一步补充说明。以便于读者更容易理解。
另外,IP“Intellectual Property”这个词,国内似乎还没有精准汉译。有人称为“知识版权”,似乎并不准确。
IP,首先体现的是位置“中心”,也可以视为价值源头。围绕其衍生各种产品。其次,是什么赋予了IP价值。宽泛的讲是传播带来的认同效应,认同效应反过来进一步促进传播扩散,IP天然具有口碑能力。
当然,这种认同不是产品认同,而是精神认同,由精神层面的认同来形成商业层面的认同。所以,IP的商业逻辑的段位是非常高的,满足的不是现实层面的生理需求,而是精神满足。IP的形成,说得形象点,有点儿宗教的传教色彩,一旦这种认同形成规模效应,就能凝结成了价值矿藏,也就是所谓的IP。
姑且举个不是很恰当但又比较形象例子,比如,生性洒脱的网球选手“李娜”,宽泛来看的话,我们可以把“李娜”这个敢爱敢恨的洒脱形象,视为一个IP。
PS:IP系列发布以来,受到不少朋友关注。这里做个统一回复,马丁也就写写的本事,能和各位交流就是挺荣幸的。至于上课之类的,马丁不敢。马丁也是和青龙漫画创始人Walter进行了深入交流后,才有了该系列文章,功劳实在不敢都自己接了。另感谢Kevin Cheng的翻译,Koyo统筹和联络,感谢青龙漫画。
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