“三好学生”胡歌的“替身危机”背后：资本涌入，替身泛滥已是行业乱象

影视圈里的“三好学生”胡歌，被卷入了一场“替身”怠工的舆论危机。

近日，一则疑似胡歌使用替身的消息在“影视圈”扩散。2月，胡歌在SMG国剧品质盛典获众人践行赴美求学。不久后，就有网友扒出在电视剧《香格里拉》和某广告拍摄现场，胡歌疑似使用替身，并声称“已用七年之久”。一时间，胡歌凭借敬业、实力等标签搭建的“德艺双馨”人设眼看就要崩坍。

然而，与先前揭露小鲜肉拍戏过程中抠图、倒模、滥用替身的新闻相比，此次“业内人士”闻讯，大都赶来声援而非讨伐。从顶级制片人、导演，到同组演员、朋友，再到原文博主甚至“替身”本人，无一不自发站到台前为胡歌澄清。一时间，谣言寸步难行，胡歌认真、敬业的形象反倒更加深入人心。

众所周知，胡歌在同辈演员中的敬业精神有口皆碑。但随着“怠工”新闻愈演愈烈，不少摇摆不定的普通观众也加入声讨大军，“批判先行”已然成为乱象过后的“条件反射”。可面对“演员含糊、观众痛恨、前辈担忧”的“群替”现象，背后的真相究竟是什么？

为替身演员正名：这个职业不该被一概而论？

其实，出于市场和影视艺术的需求，“替身”在影视圈原本属于再正常不过的职业。不少业内人士表示，替身本无罪，“滥用替身才是目前这个行业的最大问题。”因此面对行业乱象，除了健全规范体制外，更要为替身演员正名。

据了解，影视圈最开始只有三种替身，即文替、武替和裸替。一般在拍到演员难以胜任、难度系数较高的动作戏时，剧组大多会选用专业的武打替身或特技替身演员，以避免主创遭遇不必要的伤害，影响拍摄进度。这种情况下，连功夫巨星成龙的一些危险动作也需要替身演员帮忙完成。

而文替则一般出于剧情需要或特殊情况才会使用。例如一些专业性、技术性很强的镜头，需要展示书法、体操、舞蹈、乐器等，这些无法通过短时间训练达到演出标准的镜头，用替身也是出于对影片整体质量的保障。而像电影《速度与激情7》中，已逝演员保罗的戏份由弟弟代为表演，则属于特殊情况。此外，裸替以及局部替身，如手替、脚替等也都属于文替。

而在胡歌“怠工”事件中出现的“光替”，严格意义上并不能称作替身，其实是业内常说的“走位”。有影视行业从业者发文透露，“只有在正片中出现的才叫替身，走位不参与表演”并表示，因为拍摄现场人员混杂，置景、灯光的搭建非常耗时，且过程中需要不断调试，出于对演员时间和商家成本节约的考量，需要走位演员全套妆发全程配合。

最后一种，也是近来饱受诟病的一类替身，娱乐独角兽姑且为其命名为“群替”，其实这就是被滥用的“文替”，由原来的“奢侈品”变成了现在的“必需品”。在编剧宋方金的那份“横店卧底实录”中曾提到，近三、四年“滥用替身”的现象兴起，一部IP大剧甚至有三十六七个人都是替身。

个中原因不仅仅是演员不敬业、没时间。他在接受法制晚报采访时表示，

“现在的情况是，即使演员能来演剧组也不要，因为替身便宜，演员贵。”

随着“群替”现象愈演愈烈，“替身”这个行当也开始被妖魔化。外界矫枉过正的言论也开始层出不穷，将“替身”归结为行业毒瘤的比比皆是。但正如“毁掉中国电影的不是差评，而是电影本身”，能毁掉“表演”这个行业的也绝不会是“替身”，这个职业不该背锅。

明星不敬业背后，是制作方在扮演助推器？

究竟是什么原因导致“群替”兴风作浪？从演员本身、行业风气，到市场环境，这整个利益链条上的所有人都难辞其咎。

就演员而言，首先是工作态度不端正，可以总结为“不爱岗”。目前，这种情况大部分出现在IP大剧中，支撑这类作品的演员是当红的鲜肉小花，人气高、演技差、片酬高，但“除了颜值一无是处”。团队对他们的定位大都是明星而非演员，拍戏过程中也缺乏对表演专业的敬畏心和对观众的责任感。

此外，围绕在年轻演员身上的还有一个问题——“不敬业”。大多数明星演员年少成名，文化素养与专业素养都十分有限，在该学习积累的年纪却沉溺于各种声色犬马，不但无心钻研演技，漠视台词、形体等基本功的夯实，采访现场更是白字连篇。

日前，在中国青年报社社会调查中心进行的一项问卷调查中显示，71.8％的受访者认为年轻演员不敬业现象普遍，其中20.9％的受访者认为非常普遍。

此外，就影视圈而言，“群替”大行其道，其实是折射出出整个行业存在的问题——风气浮躁、急功近利。宋方金认为，“在大量业余资本进入影视行业后，整个市场都在追求短平快，正常的剧本生产速度和拍摄规律根本满足不了资本对利益的追求。”

因此，“很多项目还没有成熟就上马了，很多演员没有时间也要开机，本来100天的时间，只给了20天，那意味着只能拍正面、近景，拍不了走动的戏，全身的戏或者带关系的戏。”

然而这样的作品势必没有多少观众愿意买单，“受市场大环境的影响，片方会在此时去购买收视率，营造作品受欢迎的假象。”如此，通过造假就可以不费吹灰之力赚到钱，那便会很少有人再去造真了。他感叹道，“这是一个恶性循环，会毁掉这个行业。”

被宋方金采访的那名演员坦言，IP大剧的项目里，现在已经很少有人会彻底了解剧组情况后再谈合作了。

“有时跟我谈一个剧组里有谁谁谁，我说，跟我没关系，我也不认识他，你觉得我演这个角色合适，导演也觉得行，价钱合适我就去，给不了我就不去，就这么简单。这个剧组拍得快慢和我没关系，虽然我知道拍得慢好，但是跟我也没关系。这个戏到底好不好，不是我能决定的，是市场决定的。”他无奈的说。

影视行业操盘手易主，资本涌入艺术迎来阵痛？

不难发现，“群替”风气只是表象，背后反映出来的却是影视行业“操盘手易主”的事实。在票房经济持续升温的背景下，影视行业的“蛋糕”变得愈发诱人，行业内外各种类型的资本涌入，不断涉及对影视行业横向兼并、垂直整合及跨界收购。

南方都市报数据显示，2015年A股市场共发生137起文化传媒行业并购事件，其中影视相关并购多达76起，涉及资本2000亿元，占比87%，平均每5天发生一起影视并购事件。

对此，有人提出这是中国电影、中国影视“最好的时代”，正是因为资本的推动，中国才得到了世界的瞩目。

博纳影业CEO于冬曾在接受采访时说道，“在中国电影最低点的时候，没有任何资本瞧得起我们，瞧得起这个行业。”

而当打破桎梏，逐渐得到的资本关注，它能迅速把中国电影的产业在短短的几年之内，形成跟好莱坞相抗衡的电影大国地位。但于冬同样表示，“现在需要跟资本博弈，而不是仅仅依赖资本。只有与资本进行有效地配合，才能把这个产业做大做强。”

然而事实却是，产业够大了，却并没有更强，甚至留下了不少“后遗症”。早有业内人士提出担忧，“影视项目从筹划到上映周期长、风险大，盲目进入只能徒增市场潜在的泡沫。”

如今不只是亏损，从观念到内容，从观众到从业者，整个行业更面临着重新洗牌。导演黄建新在接受采访时表示，于电影制作而言，资本的介入只有两种方式。一种是业内资本，一种是其他资本。

他坦言，“业内是很容易谈的，很容易达成一致的。最惨的是完全不懂的资本的介入，因为资本带有权利，钱是有权利的，它有很多的跨界要求。所以现在电影圈里做得比较职业的人是拒绝跟非职业的人谈的，基本上有一个槛，不谈，不是钱多钱少。因为它会对电影带来破坏性的，额外的利益，只要你开了这一个戒就会有十个一百个的模仿，有很多的伤害。”

同时他也认为，“资本进入电影，给电影带来了一个工业趋势。但这是跟我们传统的电影业是冲突的，中国过去是导演中心制。导演是一个剧组的皇帝，工业体系是让导演不能当皇帝了。所以引起了普遍的传统的意义上的导演的巨大反弹。”　　

归根到底，行业乱象并非形成于一朝一夕，一个演员遭遇曝光或许是个例，但当整个行业怠工时，就需要所有人反思。表面上，明星不敬业，制作方充当助推器，背后却是，行业操盘手易主，资本与艺术的对战迎来阵痛期。

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