浸没式戏剧：观戏时，不再是上帝视角

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浸没式戏剧：观戏时，不再是上帝视角

陶淘

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沉浸式戏剧的魅力则在于自身代入不同的角色，通过拼上他人经历的完整拼图，而后就能够更好地将心比心、换位思考，打开固有的思维定式，与他人共情。

浸没式戏剧：观戏时，不再是上帝视角

《青麓幽鸣· 青木》剧照

传统式的戏剧表演，演员们在舞台上演绎悲欢离合，观众们看到的是角色的故事全貌——《弗兰肯斯坦》中，科学怪人之孤独、博士的狂妄与被反噬、未婚妻和岳父的不满……

你或许会偶尔在一刹那悲悯于其中一个角色的苦楚，但更多地是俯看戏中的芸芸众生，而不能与大多数角色真正共情。因为，舞台与座席的这种割裂形式，还有静态坐着观看的方式，在你与演员之间，无形中竖起了一堵“他者世界”之墙。

而浸没式戏剧，又常常称之为沉浸式戏剧，则体现出全然不同的先锋性。所有的观众与表演者之间的藩篱，在改变了的表演场域、观演方式中被一定程度地打破，观众对戏剧中的每一个角色，可以前所未有地感同身受。

不再是上帝视角

在朝阳区的人定胡同，已经上演了半年的戏剧《青麓幽鸣·青木篇》，就是浸没式戏剧的典型代表。

每到周五、周六、周日，这里的演剧场就会上演一个浸润着中国古风文化的故事：

青木一族世代生活在麓隐村内。现任族长是老族长之子“吟空”，他以保护村民为己任。几年前村中来了一只神鸟“潇潇”，她的吟唱可以帮村民解除病痛；跟着神鸟“潇潇”来到村里的还有她的爱人“钟铎”以及他的徒弟“元束”。村中长老“石良”收养了一个外村的孩子“石维续”。医者“孙仙儿”在村中行医，猎户“沈凌天”一直居住在村边小屋，他的妻子“陈思”一直没有在村中露过面。
近日村中传言，“潇潇”即将生育，而且产子后将不再为村民吟唱。平静的麓隐村似乎被这个消息扰起了轩然大波，村里每个人似乎都有自己的心思……

《青木篇》演员海报拍摄/钛媒体App 陶淘

这里的演剧场，是一个1500平米左右的超大型空旷空间。《青麓幽鸣·青木》戏剧的创作者们，把这里模拟改造成了故事中村落的装潢：以栅栏、篱笆、古树、木门等作为隔断，卧房、药铺、酒馆、水池等作为置景，还有各种柔和的灯光、芬芳的气味，都构成了剧中的环境。

“正因为装潢的拟真感，你在这个村子里，你也是这个村子的一员，然后你就像是经历了一场梦，只是你无法改变它。”《青麓幽鸣·青木》的创始人欧阳凌翔对钛媒体App表示。

在这里，一场戏的时长为2个小时，分前后两轮重复性表演。

不同于普通戏剧的顺序、倒叙或者插叙式表演形式，演员在浸没式剧中的表演，是一个典型的平行结构。演一轮戏时，9个角色九条支线在这个超大村舍的不同场景里一同上演，而所有演员的故事碎片凑在一起才构成了戏剧的完整拼图。

观众欣赏这部剧的方式与传统戏剧更是截然不同：不再坐在座位上静态地观看戏剧，而是可以自由地穿梭于戏剧场景之中，跟随自己喜欢的角色，沉浸式地从头至尾去体验故事中的某一条线索，幸运的话还会配合演员完成一些简单的小任务。

观众跟随着演员体验戏剧

戏剧评论家Jonathan Mandell曾经在总结现代沉浸式戏剧时，提到了其核心的特点之一，就是观众的主动体验。

与传统剧目展现在观众面前的千人千面剧情不同，《青木篇》里，由于跟随哪位演员是观戏人自身的决定，因此，如何感知和拼凑故事，其决定权就掌握在了观众自己手中。

换句话说，在当代的浸没式戏剧里，每一个人都是自己的摄影师和剪辑师，感知了自己想要获得的观戏体验。

也正因为一条线索只能详细地了解一位角色的喜怒哀乐，通过猜测来管中窥豹整部戏剧，因此，对于戏迷而言，2个小时一场的观剧，只能沉浸式地体验两位角色的故事。为了详细了解更多角色的故事，二刷三刷的观众，就自然不在少数。

网友“永是未央夜”二刷《青木篇》，是为了通过跟随一位新的角色——石维续体验完故事全程，去验证自己“他是个拧巴的小怪物”的猜测。之前其他角色的故事碎片，已经支离破碎地构建了未央夜对石维续的一些性格推测，而这次沉浸式体验，就可以让她带着侦探证实的想法，去更深入地体验剧情。

网友“永是未央夜”评论截图

随演员而动的特点还在于，角色内心的挣扎、神态中的疲惫、绝望，还有皮肤上划过的伤痕，都会在方圆三五平米内赫然呈现在观戏者面前，而且观众会带着这种情绪继续跟进该角色故事的发展。因此，观戏人绝不再是“他者”，而会以第一人称的代入感走入戏中。

另一位网友檀香沙洲对钛媒体App表示，正因为每跟着一位角色走一遍故事的全程，与演员的共情感就会涌现一次，理解“比如TA为什么要这么做，不是出于愚蠢、恶毒，而是无奈”。于是，上帝视角就会自然淡去，戏剧想要形成的观众与角色之间的共融感则比较容易达成。

其实，抛却上帝视角的观演方式，于观众而言，还有着非常明显的现实意义。

在面对新闻中的人物事件，甚至听闻亲友的遭际时，上帝视角都容易因旁观者角色而自然形成。

沉浸式戏剧的后现代主义

《青木篇》的操盘手欧阳在接受采访时还表示，之所以会加入沉浸式戏剧的创业大军，是因为喜欢沉浸式戏剧的后现代主义，也就是文化作品的共创概念。

“比如当下的《西游记》翻拍，不同的电影、电视剧，好几个版本，每一个版本都有着不同的表达。对于经典而言，每一位翻拍者都融入了自己的观点和想法。”

多支线的浸没式戏剧，由于观众观演的多刷特性和互动性、共情特性，可以说是整个戏剧领域中，最有着后现代主义特征的一种细分类型。

从百老汇经典的浸没式戏剧《不眠之夜》，到孟京辉导演的《死水边的美人鱼》，一部浸没式戏剧观众的观演周期大约在1年左右，平均会刷2-3次。并且，由于一部作品在一座城市反复上演的生命周期大约在3-5年，更有观众刷出了170多次的观演纪录。

为了看懂全部剧情，客观上多次观演的特点，使观众能细致地体验到情节、演技与服化道，也就为提出多种修改建议提供了可能。剧中与演员的眼神和肢体交流互动，还有对某位角色的惺惺相惜感，也会使观众更愿意成为剧中的一员，为提修改建议打下了情感基础。

《青木篇》也有屡次去刷的朋友，他们中的不少人，都会在现场与工作人员闲话剧情，提些建议，又或者在网上写下自己几刷后的感触。

“我们这里来刷第2、3遍的朋友，显然是为了解锁其他人物的剧情；而来刷4、5遍以上的朋友，很多是在数月之后，想看看我们是否采纳了他们的建议。”欧阳表示。

《青木篇》的团队这边，欧阳和二十来位的剧本创作人员和演员，会时不常地汇总现场观众还有小红书、大众点评上网友的建议。

不知不觉中，观众就会与浸没式戏剧共同成长。

比如，一些观众认为剧情晦涩难懂，工作人员为了让观众把9个支线看得更明白，就会把人物的背景简介放到公众号上，并且会在现场进场前再做一个大致的介绍。等戏结束了之后，演员还会复盘一下表演内容。《青木篇》之于当下的新观众而言，已经比当初的容易理解了。

如何步入成熟期

像《青木篇》这样的戏剧，如今在国内已经有很多。这是因为自2013年《不眠之夜》引进国内以来，国内的浸没式戏剧市场规模迅速扩大。

据《2020年中国沉浸产业发展白皮书》（后简称《白皮书》），我国沉浸式体验的数量，已经从2013年的1个，增加到了2019年的1100个，自2016年以来的年均增长率集中在200-300%。此外，2019年，我国沉浸式产业的总产值达48.2亿人民币，而全球则是51.9亿美元，大约占据了全球市场的1/7。

不过，沉浸式戏剧只是沉浸式体验中的一个细分市场，后者还包括沉浸式演艺、沉浸式密室等等。据“沃田灯光设计”一篇关于沉浸式产业的发展总结文章，浸没式戏剧在我国还无法占据沉浸式体验中大部分受众的心智：我国2019年最受欢迎的沉浸式娱乐活动分别是沉浸式夜游、沉浸式旅游演艺、沉浸式展览和沉浸式娱乐体验。前四大中并没有沉浸式戏剧。

这或许是因为浸没式戏剧的先锋性，它与其它产业的初级阶段一样，面临着诸多挑战。戏剧的内容门槛、观众美育素养的不足、产业链的不完善与专业化分工的不足，都是整个浸没式戏剧行业面临的瓶颈。

戏友楠木在观看完《青木篇》后对钛媒体App表示：“说的是沉浸式戏剧，但真正进入到戏剧的环境中，沉浸的感觉可能就在那么一瞬间，乱入的观众人群可能会阻碍你的观演视线，或者其他演员的戏可能把你吸引到另一条线索中，这就很难做到专注。”

还有戏友反映，这种没有台词的浸没式戏剧，欣赏门槛较高。书中的字条，桌上的照片，小屋中的画……大多数的道具布景，对于理解剧情有着各自的意义，但有些细节不容易被觉察。

“那些关键的信息点，还是应该更显著一些。”一位匿名戏友谈到。

因此，为了被更广泛的戏剧爱好者所接受，浸没式戏剧需要在情节和服化道设计方面，做到更加的观众友好。

作为浸没式戏剧几大要素中不可或缺的一部分——观众，他们素养的不足，也是当下国内浸没式戏剧发展的软肋。

《白皮书》还显示，2019年海外沉浸式体验的受众（样本主要集中在美国）认为沉浸式体验最应当具有的是互动感、叙事感、私密感和主动感。而中国方面，受众更关注的是游戏性、故事性、艺术感和好出片。