视频网站的新卖点，让三线城市的表妹和你同看一台明星演唱会

去年8月，汪峰和张惠妹先后把演唱会开到线上，一个是收费模式，一个是免费直播。但不管哪一种形式，这个月之后在线演唱会便进入大众视野（相关报道《线上直播，演唱会的求变之路》）。

以“明星”为切入点，这是目前在线演唱会最简单粗暴且直接有效的模式。

虽然乐视早在2012年就开始做Live生活项目，但直到直播汪峰鸟巢演唱会才火了。腾讯视频在主办了张惠妹“偏执面”演唱会之后，似乎找到了在线演唱会的“命门”，一发不可收拾。截至目前，腾讯视频Live Music已经举办了29场在线演唱会，观看人数覆盖1880万，单场在线人数最高达219万。

今年，Live Music全年将直播50场以上演唱会。不仅如此，5月8日，腾讯视频宣布罗志祥、萧亚轩、林俊杰、宋茜、李荣浩等五位一线歌手担任Live Music “年度主打星”。

腾讯视频总编辑王娟也表示，会在平台上推出神一级的歌手，张学友（5月24日《醒着做梦》演唱会）只是一个开始，天王级的人物会越来越多。

为什么要做在线演唱会？

视频网站做在线演唱会最直接的原因就是对内容的需求。在Live Music已经举办的29场在线演唱会中，整体的播放量方面，腾讯视频是3亿，单场直播量是219万，这相当于27个鸟巢全部坐满。

腾讯视频总编辑王娟在接受采访时表示，希望接下来更多的音乐类型、音乐内容，以及网生代的内容能够从平台产生。

当然，除了内容需求，更重要的是在线音乐这块不可忽略的市场。腾讯视频去年发布的音乐在线数据显示，虽然整体的音乐产值稍微有下滑，尤其是在唱片方面。但是在流媒体的行业增长仍然很多，2019年的流媒体产值可能追上之前唱片的黄金时期。

在演出方面，一线城市虽稍有一点下降，但二三线城市的需求却非常旺盛，所以二三线城市的用户对音乐现场的需求非常大。但二三线城市往往受制于硬件设施和地域限制，明星们的演唱会很难开到这些地方（同时，到一线城市现场观看的成本高昂也造成了资源分配不均衡）。腾讯视频Live Music音乐总监邓林海表示，“借助互联网和这些亿万观众的视频平台，就可以把内容推送给大家，我们就有了Live Music这个项目的诞生。”

市场萎靡，唱片公司需要开辟新市场

过去，音乐人以“卖唱片”为生，后来又经历了黄金的SP（服务提供商）时代。现在唱片业的情况实在不怎么理想，唱片商一直在减少，所以对于音乐怎么玩，关乎的是音乐公司的生存。

华纳音乐中国区CEO冯珏就认为，互联网尤其是流媒体和音乐的结合，对广告主和最终的用户都是很好的机会。比如，在五棵松有林俊杰或林肯公园的演唱会，票房卖得最好的，可能也就是2-5万不等的人数。通过视频的技术，可以让几十万、几百万人同时在线观看。这对于音乐来讲，是一个很好的机会。

从盈收的角度来讲，冯珏认为互联网直播会给他们创造一个窗口，无论是从版权的角度还是说影响力以及会员的方式，双方都可以增加新的收入。

随着在线演唱会等新兴模式的兴起，传统音乐产业可能再次获得新生。而对于音乐公司来说，以艺人作为“IP”，与视频平台展开合作，商业价值更易得到开发。

艺人可以借助线上平台扩大影响力

冯珏说从去年开始，他们不断的在现场音乐上做一些尝试，这个改变是基于粉丝和用户的需求。因为演唱会毕竟是一个有限的传播方式，它的整个受众是非常非常小的。而通过网络的直播，会成倍数增长，是非常惊人的数字。对于艺人本身和音乐公司来讲，都希望能够找到一个不断地有增量和扩大的平台。

对于在线演唱会这种新的形态传播方式，艺人的表现也很积极。演唱会现场会专门有一个镜头，艺人会通过互联网的方式跟线上观众打招呼做互动。因为艺人也很清楚，他面对的不仅仅是现场一千人或者是几万人，他可能面对上百万的互联网群体。这样的群体对我们来说都是需要去拓展和维护的。

而对于那些不是很出名的音乐团队包括网络上的一些原生态音乐人，王娟表示，他们更喜欢利用互联网手段来聚集粉丝，传播音乐梦想。

从商业模式上来看，Live Music包括了三个层面：第一是点播，靠广告赚钱；第二是定制化，比如会有一些ONLINE的需求可以与合作伙伴一起反向推动形成线下演出，可以根据需求双方来定制；第三种是通过会员或者付费的方式。由于中国具有付费习惯的用户还非常少，目前能做的就是培养市场、做好体验。（本文首发钛媒体）