从《延禧攻略》到《鹤唳华亭》，影视剧掀起新国风

《国家宝藏第二季》，图片来源@豆瓣

文丨麻辣娱投，作者丨王金星

说来惭愧，这一代年轻人对于“传统文化”四个字的理解和认知，可能只是来源于自己收藏的“必看纪录片”系列。除此之外，就很难在现实生活中发现它的存在，总觉得那些来自“遥远古代”的东西只适合在一本正经的纪录片里待着。

不过，最近有种趋势或许会扭转这样的印象。

在2018年的互联网视听大会上，B站公布的一组数据显示：涉足国创、国风舞蹈、汉服等领域的B站国风兴趣圈层的覆盖人数相比5年前增长了20倍以上。

随着传统文化越来越受到国民关注，国内掀起了一波又一波的“国风新潮流”。不仅诸如《国家宝藏》《经典咏流传》《国风美少年》这样的文化类综艺大批涌入观众视线，国风动漫、国风音乐、国风游戏、国风电影等内容也在不断收获着观众们的注意力。

当然，影视作品也不例外。不管是此前热播的《延禧攻略》《陈情令》《长安十二时辰》还是最近热播的《庆余年》《鹤唳华亭》等，就都曾不同程度地对描绘和勾勒了各自理解中的“国风印象”，全网好似一夜进入“国风+”时代。

华服雅筑为表，意境精神为里，国风更有代入感

何为国风？从广义上说，国风可以说是中国文化风格的简称，小到服装、乐器、文物、古迹，大到诗词歌赋、地域文化、历史精神都可称之为国风。

国风融于影视迄今已有几十年的历史，进入千禧年后，除了人们熟悉的武侠、历史、宫廷、传记等题材外，国风剧也开始进入求新求变的国风1.0时期，在此期间出现的穿越、魔幻等新颖题材风靡一时。

2014年，互联网资本介入影视行业，IP风潮涌起，国风剧进入大制作、大流量的国风2.0时期，国风剧的服化道愈发考究，但同时也因追逐资本和流量略显浮夸。

而在近两年，随着大众的审美越来越高，对于烂片的容忍度越来越低，越来越多的创作者意识到大制作、大明星、大资本已经不再是“票房灵药”，唯有精益求精、深耕细作，才能赢得观众认可。

于是，当代影视剧的制作便进入了一方面注重植根传统文化努力创新，以工匠精神打磨精品，从传统文化中汲取养分；另一方面，借助年轻化表达，唤起年轻人对传统文化的浓厚兴趣和传承意识的国风3.0时代。

比如《白蛇：缘起》以富有传统文化内涵的故事引发观众热议和好评；《唐砖》以盛世唐朝的文化风貌，展现传统文化之美；《宸汐缘》也从服、化、道等细节中彰显中国美学精神……

纵观近年来的国风大剧，雷人造型少了，精细化的还原多了；生搬硬套少了，真正融合传统文化的灵魂展现多了，从中我们明显能看到中国影视剧正经历的“从皮相到骨相的进步”。

比如今夏热播的《长安十二时辰》，剧组在拍摄时参考了博物馆珍贵馆藏以及民间收藏的文物资料等，对特定历史时期的人物服饰、妆容等进行了逼真还原，甚至精心复原了28种供宴会和日常场景所需的唐朝点心，巧妙融入了古法造纸和打铁花两项非物质文化遗产。

为了最大程度还原大唐长安的一天，剧中战士的铠甲也严格按照了史实重做，全金属材质每个重达40-50斤。

群演服饰全是定做，不用刺绣只用印染——因为那时的长安百姓服饰流行的就是织和染。为了确保色调真实、统一，剧组还自制了唐代的标准色卡，一一比对。

曾热播一时的《延禧攻略》，里面的很多衣服都是找秀娘来照着以前的参考来一针一线缝出来的，因为皇后的棉褂用了一种叫缂丝的工艺，为了做到完美，剧组还特意从苏州请了缂丝工艺的传承人。

剧中富察皇后平日里“以通草绒花为饰，不御珠翠”。这个绒花在06年的时候成为了非物质文化遗产，剧组为了尊重、还原历史也特地找到了这门技艺的传承人，由他照着故宫里的真品来制作剧中的绒花头饰。

今夏热播的《陈情令》同样是这股国风热潮中最新近的一个代表。

以广受好评的五大家族视觉风格为例，五大家族均有其代表纹饰及特定的服饰妆容，不管是代表姑苏蓝氏的卷云纹，代表云梦江氏的九瓣莲花纹，还是代表兰陵金氏的白牡丹纹，这些纹饰及整体服饰设计均参考了中国传统服饰、美术和壁画等精髓。

同时，剧中的重要道具也相当考究，剧中魏无羡的长笛“陈情”、蓝湛所使用的古琴“忘机”、蓝曦臣的玉萧“裂冰”等，都是我国的传统乐器，不仅为人物形象增色，更诠释着人物的内心世界和命运走向。

多维感官沉浸，传神情境演绎。用多样角度呈现传统文化，由可感可知的创意支撑传统文化的厚度，通过追求细节的完美，让影视剧中的“国风”成为一整套视听体系，包括建筑、服饰、器物，以及礼仪、辞赋、规制等，是“国风”带给观众的最大感受。

有学者将其定义为“新国风”——因为这是基于当下日常和流行文化的目光去审视、重构源自中华传统的文化元素。而与此同时，在这些影视作品的传播过程中，也体现出年轻一代用古今对话的姿态传播历史文化的新趋势。

当下年轻一代具有更强的文化自信与民族文化认同，他们不再把传统文化视作纯粹的审美客体，或遥远的文化想象符号，而是作为生活中息息相关的“活”的事物，这种充满主动性的审美文化心态，也在塑形影视作品的审美倾向。

例如三国故事妇孺皆知，而《大军师司马懿之军师联盟》讲述了另一个战场——朝堂。在这里，人心的博弈也是前仆后继、腥风血雨。

寻名主以匡扶天下的杨修，念旧主也护新主的荀彧，为救父几次涉险、为君主鞠躬尽瘁的司马懿，当然还有大宴铜雀台豪情尽显、痛失爱子伤心欲绝的曹操……每个充满个性的角色，无不展示了古人之才华和雄心。

令人难忘的还有剧中的诗词歌赋。如甄宓饮鸩前悲咏《塘上行》，曹植面临绝境时吟诵《怨歌行》，无不结合此情此景，完成了对诗歌的最好诠释，称得上是传统文化与影视作品浑然一体、相映成辉的典范。

还有《长安十二时辰》这部“长安反恐故事”，无论在细节铺陈还是人物心理拿捏上，都在向青年审美、流行文化靠拢。

比如，剧中各大望楼之间组成的庞大信息网络，很容易让观众联想到GPS定位系统，而被用于推理及人才选拔的大案牍术，简直就是古代版大数据。

而除了这些“硬件”的推演类比，与年轻人心态的契合则更为重要——剧中主人公步履蹒跚，却抱定决心不灭赤诚，坚持内心的抉择，这样的“燃系叙事”也很容易让年轻人找到情感和价值观的共鸣。

传统文化理论下，架构出浓烈“中式文化”世界观

“君子有所为，有所不为，有所为不易，有不为亦难”。

《鹤唳华亭》中萧定权入囚笼出宫，太傅卢世瑜追至城门口冒死进谏，劝谏之言掷地有声。这一幕经过老戏骨王劲松和青年演员罗晋的诠释后愈发深入人心，观众在为之泣泪的同时，更是被“君臣家国、师徒父子”的真谛感染。

剧中大儒卢世瑜所拥护的不仅是他鞠躬尽瘁培养而成的储君，更是儒家士大夫阶层心中的“正道”。这种“儒家精神”贯穿全剧，无论是萧定权遭遇绝境之时从容不迫言之“君子死而冠不免”亦或是在“陆英案”中选择保全老师身后名，皆是儒家思想中“家国天下、忠孝仁义”的精髓所在。

曾凭借口碑一路逆袭的热播大剧《香蜜沉沉烬如霜》，不仅创造了一个新型完整的世界观体系，同样也将中国传统文化很好的融入到这部古装神话剧当中。

比如开场便映入眼帘的“八卦”，可以在《山海经》中找到原型的天帝太微、凤凰旭凤、应龙润玉、凶兽穷奇等等。

可以说，该剧不仅解锁了《山海经》《淮南子》和《逍遥游》等古代典籍中的诸多神兽，还普及了农业上的节气、自然物种、古人辛勤劳作的日常，以及对神秘大自然的崇拜等等。

还有前文提及的《陈情令》，除了融入了国风建筑、服饰美学元素外，通过“以礼治家，礼仪立法”的姑苏蓝氏也向大众传播了虚左礼、立容、坐容、八拜、四拜、揖首礼等传统礼仪，兼具娱乐和观赏性，满足了观众的审美和精神需求。

国风到底是什么？只是服饰、首饰等小东西吗？从更深远的意义上看，国风是一种审美风格，但其实更是一种内容文化。

“君子风范、礼仪之邦”是《鹤唳华亭》的文化核心，更是中华传统文化的精神内核；

《陈情令》中魏无羡和蓝忘机之间虽然行事风格、性格特点截然相反，但内心深处对侠义精神的共同坚持，同样也是我们文化中对“人间正道”的坚守；

以战国时代为背景的历史题材剧《大秦帝国之崛起》，整体格调磅礴大气，高潮迭起。帝王将相，心怀天下；士子大夫，高风亮节。尤其是秦宣太后的那句“我不在乎天下人如何评价于我，只在乎秦国的好坏”，更是展示了我们中国人在家国大体和历史风云变幻下的拳拳之心。

君子风范、心怀天下、人间正道……在价值多元、个性舒展的当下，这种情感共情无疑拉近了传统文化与观众之间的距离，让传统文化不再是束之高阁的“远古遗物”，令每个人都能够感同身受。

文化这东西有用吗？说难听点没有照样好吃好喝；那它没用吗？其实也不然。

曾经的万国来朝便是世界对大唐文化的仰慕，而在如今，它便是你在外国抬头挺胸的根本。如今人多知西餐之礼，却鲜知中国之德；懂咖啡之艺者众多，通晓茶道者甚少；能说西方百年事，不知中华千年史。

每念及此，多让人心怨神伤，可知文化复兴，道阻且长。