揭秘戛纳“买片江湖”：中国公司蜂拥，寻找下一个《爱乐之城》

昨日凌晨，第70届戛纳电影节最终落幕。闪光灯、红毯、范冰冰，还有穿着国旗招摇过市的“网红”……这是戛纳呈现在大多数国人眼中的模样。

娱乐资本论更愿意关注戛纳的另一重样貌——这里是国际电影版权交易的重要现场。就在戛纳电影宫地下一层的电影市场，数百家来自世界各地的公司正在交易，而行业巨头们，出入戛纳的豪华酒店、私人游艇和海滩，稀缺的优质影片正在被蜂拥而至的买家快速抢购……

今年，最引人瞩目的“中国买手”是微影时代。他们在戛纳一举买走了9部影片的中国发行权，囊括了评审团奖《无爱可诉》、最佳编剧奖《你从未在此》。

爱奇艺也不甘示弱，早在戛纳电影节开幕前一个月，他们就买走了德国导演哈内克入围主竞赛单元的《快乐结局》的网络版权。

进口片配额有望放开的大背景下，越来越多新的玩家进入了批片市场。

在戛纳期间，娱乐资本论密集走访了十多位“中国买片人”，试图还原这片方兴未艾的市场上的雄心与险境。

中国人来了！国际购片市场上，新人越来越多

“你去展位上主动找他们攀谈，假装你是买片人。”在电影市场逛了一下午的国内买片人Erica这样告诉想要了解行情的娱乐资本论。

听到这话，曾操盘《他是龙》的永乐影业国际版权总监Ruby哈哈大笑，“辛亏你没去！”她解释道，“不然就要被当成新人鄙视了”。实际上，从去年11月的美国电影市场（AFM）开始，类似这样的新人面孔越来越多。

去年AFM上，她正在里面开会，就听到外面摊位上有人说，“Let me see your movie！”回头一看，嗯，是中国人。“像这种开门见山就说要看片的，一看就是外行。”在这行，熟手会在电影节之前预筛全部的新项目，至少提早两周前与片方制定详细的会议安排。

今年是WTO规定的中美电影启动谈判年，业内疯传批片配额有望全面放开。越来越多以为机会来了的玩家纷纷涌入。

虽然对于很多买片人来说，这一消息可信度不高，但新人们愿意赌。“乌泱乌泱的，好像中国大妈逛奢侈品店。”跟娱乐资本论一起坐在戛纳的露天餐厅吧台，一位行业“老炮儿”看着对面电影宫门口的人流涌动说道。

在这位“老炮儿”的眼里，在戛纳活跃的这一群人，从低到高分为三类：

第一种，初来乍到的“菜鸟”，属于1.0时代的买家。

这种买家的一大特点，就是还有一点迷影情结，毕竟到了戛纳圣殿，他们的共性是喜欢往影厅里钻，从主竞赛单元到市场反映，每天十几部影片，恨不能分出两个身来都看。

有知情人士透露，这种买家一旦看中了，操作方式是先付10-15%的定金，把片带回来码宣发团队，再申请配额，能不能拿下来都靠运气。很多国外的卖家都知道这种买家“Unrealistic”（不实际），所以价格也叫的很高。

戛纳电影市场

更可怜的是，这种买家辛苦一趟跑来戛纳电影节，市场上给到他们的选择余地并不多，因为好片子早已被人预定，放在展台上的可能都是尾货。

更重要的是，真正大的发行商，比如Wild Bunch、MK2、A-Film Distribution，可能在市场展区根本找不到他们，因为都藏在一天上万欧元租金的酒店或者公寓里。

真正的好片子早已被Ruby这种在圈子里干了8年的第二种买家提前锁定，他们根本不需要去市场上逛，因为影片相关资料，很早就已经通过邮件获得了，“来戛纳就是见一些因为多次开会已经成为朋友的客户。”

作为全世界最大的电影交易市场，每年都有多达上百个国家的上万人远道而来参展谈交易，把戛纳这个海滨小城挤得水泄不通。

对于Ruby来说，一个几十上百万美金的项目，条款复杂的合同需要双方在邮件里反复确认，而价格的谈定也需要经历一个漫长的过程。不可能会在短短的几天就达成，而戛纳的现场成交是背后很多时间和持续努力的结果。

她有一个详细跟踪每个项目进展的Excel表格，写得密密麻麻，哪部影片开机、哪部影片杀青，甚至哪部影片已经被卖了，她都会随时更新。对于这种老买片人来说，准和稳是第一位的。

市场上不断有着很多新现象，比如在柏林电影节上，《小羊肖恩2》只是公布了场景设计和拍摄计划，中国版权叫价200万美元的项目，不到一周就被中国一大型影视公司买走了。

第三类高级买家目前在行内寥寥无几。这类玩家在国内有成熟的宣发渠道，更像是发行商，跟第二类买家寻求买断价不同，这类买家有足够的底气跟外国片方深度合作，谈更复杂双赢的合作方式，比如在一个电影项目最初期，就跟制片公司达成协议，以投资的方式拿到影片的全球收益权或者中国发行权，“这种买家根本不需要去电影市场。”

“大买家”微影时代的华丽冒险

“我肯定不会去买主竞赛的片子。太文艺了，不会有太好的票房，甚至不一定能拿到进口片的指标。”

这是一位买片人听到微影时代在戛纳电影节期间，一口气从法国知名的电影发行商Wild Bunch手中买下了 9部影片的中国全版权时的反应。

微影时代在戛纳买下的9部电影

本届戛纳电影节，微影时代的大手笔采购，几乎在“买片人”的小圈子里投下了一颗重磅炸弹，太多人表示，疑惑、不解、惊讶。

但对于微影而言，这可能是一次华丽的冒险。

在接受娱乐资本论专访时，负责操盘这一项目的微影时代副总裁向明讲述了这一购买的逻辑，以及幕后细节。

在他看来，随着影院之间的差异化竞争，艺术影片会获得它的市场，“就像之前成功案例《爱乐之城》一样”。

据说在这一合作中，Wild Bunch对中国市场表示出极大的热情，微影这一购买行为经由Variety、SCREEN等国际媒体报道后，“戛纳组委会已经关注到这件事，表示非常愿意把戛纳电影节影片推广到中国市场上来。”

向明曾任二十世纪福斯中国事务总监，负责过《冰河世纪》、《博物馆奇妙夜》等影片在国内的发行，此前，还曾服务于顶级国际快消公司宝洁P&G，负责品牌管理，他还曾在谷歌、时光网、观致、中粮等大型商业集团管理品牌业务。

从右到左依次为CAA中国企业发展总监孟丹青，微影时代高级副总裁、娱跃影业总裁杨丹，Wild Bunch公司 CCO及联合创始人文森特马拉瓦尔，微影时代副总裁向明

早在电影节开始之前，微影就在策划要在这一届戛纳电影节出手引进一批影片，通过CAA中国企业发展总监孟丹青的牵线，跟欧洲知名的电影发行商Wild Bunch建立了联系。

“因为这些电影都会在戛纳首映，我们事先也看不到片子，不过我们在国内时看了大量有关影片的资料和报道。”向明表示，一到戛纳后微影团队就开始分头看片。

最终微影从10多部影片当中选择了9部，其中5部是这届戛纳电影节主竞赛单元的影片，“我们这次选片的一大要求，就是一定要跟戛纳电影节密切相关。”

外界一直认为，艺术片在国内票房惨淡，有金马奖加持的《八月》、《路边野餐》等艺术影片在院线上映后，票房不过几百万。以如此“阔绰”的姿态引进9部艺术影片的微影是否太过冒险？

向明表示，这一购买决定，是通过微影内部的委员会通过的，在财务风险上会有把控。他透露，这9部影片，微影跟Wild Bunch谈定的是一个保底分账的合作方式，并且签订了一个时间超过10年的发行权益。

他还表示，以这种大批量片单的形式采购，有利于未来在国内的发行和推广，甚至有可能以小型电影节的形式呈现。

至于引进片关键的配额问题，是否会有特别的指标来源的可能性，微影也正在跟主管部门进行沟通。

题材多元化，买家们“八仙过海各显神通”

微影这种不走寻常路的并非特例，娱乐资本论观察发现，“中国买家”的口味正在变得越来越多元。

卓然影业是《爱乐之城》的中国发行方，这部文艺电影，最终在国内获得了2.48亿的票房。今年戛纳，卓然影业CEO张进也是穿梭在各种商务场合，密集谈判。

“还是要了解快速变化的国内市场”，坐在电影宫对面的Café ROMA，张进告诉娱乐资本论，接下来他将在类型上多方尝试，除了继续采购最受欢迎的传统动作片外，还会考虑体育题材、音乐题材，家庭亲情题材，甚至还有软科幻，日本二次元向、悬疑向等新题材，“在一定程度上，这些都是经过国内市场佐证过的未来趋势。”

狮鼠影业的邱杰，是批片市场上的另一位“红人”，今年3月引进的《生化危机：终章》，票房已达11.12亿。“观众的口味在变化，现在早已不是大卡司，几张海报物料，随便发一发就好几亿票房的年代了。”邱杰说，观众对好莱坞审美已经有点疲劳，一个很明显的变化，《变形金刚》一部口碑比一部低，6月即将上映的第五部，在国内的期待值也在不断走低。

他认为，未来在引进片市场，真正能获得观众认可的，一定是迥异于好莱坞的新东西。

永乐影业Ruby则认为两类影片会爆，一类是强类型片，故事感人，让观众有代入感，比如《摔跤吧！爸爸》；另外一种就是不断挑战特效技术，做的美轮美奂的视觉享受的科幻魔幻类电影，比如《他是龙》。

拿着市场证排队看片的发行商

从2月的柏林，到5月的戛纳，8月的威尼斯，9月的多伦多，11月的美国AFM，一整年的走下来，Ruby发现，能过审查，又符合国人口味的片子，其实不多，“最终你会发现剩下的十几部，中国的所有同行都在跟。”

一定程度上说，这是一个市场化很高的专业市场，但关系、偶然性和运气并存，“有可能一个项目还是概念阶段，就开始跟，跟了两三年之后，最终却落入了他家。”Ruby作为资深买家，也经历过跟一年的项目，依然失之交臂。

每个地区或者国家，可能都会有某一家深耕公司，比如在日本市场，凤仪文化是绕不开的竞争对手，而《摔跤吧！爸爸》最早的引进方孔雀山，早已和多家印度公司达成了战略合作协议，其他试图寻求合作的公司可能都会吃闭门羹。

要打破原有熟人市场的坚壁，机会可能来自国内，从今年年初现象级的《爱乐之城》，到不断刷新票房纪录的《摔跤吧！爸爸》，国内市场对这类作品的接纳度，让这些买片人感觉意外又惊喜，仿佛看到了新的可能性。

网络版权市场，天花板太低，依然被政策勒住脖子

在竞争激烈的院线电影采购以外，在戛纳，还活跃着另外一群新媒体版权的买家，爱奇艺，就是典型。这个市场，有着另外一套“游戏规则”。

爱奇艺CEO龚宇曾表示，购买美剧，版权费高，而且收视率远不如国产剧，有点得不偿失。这话放在电影版权的海外采购上，同样管用。

爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳告诉娱乐资本论，引进《快乐结局》这样的电影节电影，目的不是为了拉新，也并不赚钱，相比于国产片《西游伏妖篇》、《功夫瑜伽》动辄一两亿的播放量，这些影片的点击率少的只有几十万，4月，在美国院线上映的福斯影片《天才少女》在爱奇艺的争取下，上映两周就在国内上线，但最终播放量不过近千万。

平台购买这种影片更多还是出于留存的目的，提高用户粘性，“曾经有朋友告诉我，他交钱注册了爱奇艺的会员，我问他为什么，他说因为上了《索尔之子》。”《索尔之子》是一部典型的艺术片，斩获了2015年第68届戛纳电影节评审团大奖。

爱奇艺在版权国际化这一块一直走的比较靠前，在此之前，除了《索尔之子》，《年轻气盛》《海街日记》《边境杀手》《荒野猎人》等电影节影片都可在爱奇艺平台看到。去年12月，爱奇艺还与狮门影业达成合作，内容包括狮门热门经典片库，及未来两年院线新片的独家版权合作。

娱乐资本论了解到，正因为这个市场看起来品牌意义多过于市场价值，据说优酷、腾讯等其他平台都没有派人来这些大的电影节采购，他们选择从一些代理商手中买，或者找爱奇艺买。

平台在采购上的需求，可以在代理公司这里获得一定的满足，这些代理公司在类型选择上比较多样，可以作为平台的一个重要补充。

爱奇艺去年在海外，对这种电影节影片的采购量大概在40-50部左右，并不大。

平台对于海外版权采购不够积极，总局的数量限制是另外一个原因，对于视频平台来说，敢不敢买，能不能买，依然取决于总局能不能给名额。

总局在对于视频平台的境外影视剧采购（包括电影、电视剧），从2015年4月，开始实施204号文件《关于进一步落实网上境外影视剧管理有关规定的通知》，也就是俗称的“限外令”，要求网站上线电影跟院线电影一样，“先审后播”。

还有数量上的限制，每个平台所获得的名额不一样，取决于该平台上一年度购买播出国产影视剧总量，算法是单个网站年度引进播出境外影视剧的总量，不得超过该网站上一年度购买播出国产影视剧总量的30%。据说这一限制政策出台那年的戛纳电影节，往年采购网络版权的买家少了一大半。

在这样一个天花板很低，依然被政策勒住脖子的环境下，多数平台的选择是，把更多的名额留给美剧或者其他节目，所以目前采购还是剧多过于电影，可想而知，在戛纳电影节市场上的电影采购，只是作为平台内容多样性的补充。

但有行业人士透露，爱奇艺选择主动去海外采购，可能还有另外一层考虑，《爱乐之城》今年2月在院线上映之前，爱奇艺已经拿到了国内的独家网络版权，这部影片当时爱奇艺拿下时只花了几十万美金，但如果等到国内上映之后，以2.48亿票房10%的采购价，至少需要2000万以上才买的下来。

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