125位画师用7年制作了一部油画电影，如果把这事交给人工智能呢？

“你现在将要看到的这部电影，全部由纯手工绘制。超过一百位艺术家共同完成。”这是出现在电影《挚爱梵高》片头的一句话，这部纪念梵高诞辰125周年的电影，在今年6月法国安锡国际动画电影节时获得首映，结束时观众席爆发了长达10分钟的掌声。

12月8日，该片也将登陆中国银幕。

作为一位影响了整部美术史的画家，当人们想去致敬梵高，模仿他创造的艺术风格，手工绘制65000幅画来讲述他的故事，这或许是目前为止，我们能想到的最好的方式。

电影剧组对画师进行了相当严格的选拔，他们在Kickstarter平台来募集资金以训练专业油画家，花费超过三个星期临摹梵高作品的练习。为更好展现和贴近原作质感，每幅油画平均需要重画76次，而等这部电影大功告成，时间已过去将近7年。

有趣的是，2016年以艺术滤镜风靡世界的Prisma出现了，分分钟把普通的摄影作品变成梵高style的油画，当时就有人指出，如果把绘制工作交给Prisma而不是人类，估计要省去不少事了。也是在那个时候，人类画师感受到了来自算法AI的威胁，在当时，AI绘画由于Prisma的出现达到了新的层次：从类似谷歌AutoDraw ，根据用户画的简笔画，匹配数据库的图片，生成一幅完整的画，到Prisma的风格化滤镜，根据用户上传的照片，生成一张风格完全不同的图片。

虽然Prisma在一年的时间里过气，但工程师对于AI在绘画领域的探索却没有停下来，新的问题是，AI可以拥有自己的绘画风格吗？它可以像一名画师那样，看到你的照片之后重新“创作”出一张你的肖像画吗？

新的案例来自美图公司，11月30日，美图秀秀上线了来自影像实验室的新作品，绘画机器人Andy。

当你上传一张面部轮廓清晰的照片，Andy会生成一系列插画，直观看来，与滤镜最大的不同是，每一张插画上的人脸轮廓、五官都会与原图有所差别，带来一种你正在被重新“绘制”一张肖像画的感觉。

艺术滤镜VS绘画机器人Andy

你可以说眼前这幅陌生又熟悉的插画是一种AI创造的风格，为了训练它画插画，美图请来了插画师画出不同风格的作品，之后生成海量可供机器学习的素材，通过深度学习技术对大量图像数据进行精准分析与学习，使机器人的绘画能力不断增强。

截至 2016 年 10 月 31 日，美图应用的月活跃用户总数约为 4.56 亿，核心影像应用当月产生约 60 亿张照片。庞大的数据基础给了美图进行影像实验的资本，在官网的介绍中，其核心技术从人脸识别、图像修复分八大类，最新出现的影像生成技术（MTgeneration），与绘画机器人Andy直接相关。

从原理上看，目前出自美图的绘画机器人属于第三种，它借助了影像生成技术（MTgeneration）建模，其核心则基于美图影像实验室自主研发搭建的生成网络Draw Net。

相比于风景和静物，人像绘画也是AI绘画最难的一个领域，从一开始辣眼睛的抽象派，到一副可以拿得出手的油画，Andy用时6个月，由于AI在归纳纠错能力上的超高能，它会在反复的失败中（大约画了数十万张画作，相当于一个画师一辈子作品的上百倍）不断修正完善，使其最终理解并可以在超出“老师”所教授的情境下进行创作。

美图秀秀产品负责人表示：“现在的绘画机器人Andy还是一个学生，只能绘制两种风格的插画。随着自我学习能力的不断提高，Andy有望成为AI界的绘画大师，能够创作出自己独有的风格。”

在一周前的美图V6手机发布会上，CEO吴欣鸿拿出了一半时间介绍自家的绘画机器人，正如董事长蔡文胜在3个月前说的“美图未来会是一家人工智能公司。”我们几乎可以预想到，Andy会像之前那些流行过的滤镜一样，在短时间内带给人们新鲜感，然后失宠。

在梵高去世后的几十年时间里，他的画作被视作一种艺术风格而流传，如果有一天，当AI也创造了出属于自己的艺术风格，这会被人类艺术家们接受吗？（本文首发钛媒体，作者/赫婧）

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