站姐、卡座、好蹦？关于LiveHouse的迷惑热搜

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站姐、卡座、好蹦？关于LiveHouse的迷惑热搜

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独立音乐or网红音乐？

站姐、卡座、好蹦？关于LiveHouse的迷惑热搜

文 | 音乐先声（ID:nakedmusic），作者 | Echo，编辑 | 范志辉

今年以来，LiveHouse越来越频繁地出现在微博热搜。

这不，7月7日晚，微博话题https://www.tmtpost.comLiveHouse到底有多上头https://www.tmtpost.com略显突兀地登上了热搜。话题中不乏有人分享LiveHouse带自己逃离日常、感受心跳的独特氛围，而更多的是积怨已久的老乐迷一边骂着热搜真“下头”，一边不厌其烦地强调：“去LiveHouse不是为了蹦，别把我的避难所当打卡地。”

站姐、卡座、好蹦？关于LiveHouse的迷惑热搜

一个看似普通的热搜，却引来乐迷的骂声一片，是他们小题大作还是PTSD（创伤后应激反应）？

《乐队的夏天》消失的这一年，独立音乐市场热闹不减，乐迷们经历了遍地开花、价格虚高、流量啃噬的音乐节，看到了一众掌握了财富密码的网红乐队的快速崛起，听到了不少出自独立乐队之手的粗糙广告歌，甚至还要在LiveHouse里无条件忍受乐手放PGM（Program，即音乐工程）。

而对于那些既得利益者而言，这一切的愤怒似乎都可以用一句轻飘飘的“挣钱嘛，不寒碜”消解掉。如果你反对，那你就是排斥独立音乐的商业化，不支持乐队赚钱，简直可以称为阻碍产业发展的罪人。

站姐、卡座、好蹦？关于LiveHouse的迷惑热搜

此次LiveHouse登上热搜引发不满，可以说少不了营销号一向闭眼打广告的功劳。

该话题刚登上热搜时，前排的推荐博文中不少都乱入了酒吧卡座、饭圈站姐等与LiveHouse格格不入的事物。这一迷惑错位，不得不让乐迷猜测此次热搜是一次营销，其蹩脚表现更是让乐迷不满。

而乐迷们也顺势“科普”起LiveHouse不能点歌的必要性，并调侃Pogo时留出的一片空地是新人欢迎礼，甚至还有人极尽所能描绘LiveHouse中如何“乱象丛生”——很闷很热还总有人撞你，洒水脱衣服摇旗子的大有人在，尤其是里面灯光昏暗拍不出好看的照片。

当然，以上都是常年浸泡于LiveHouse的老乐迷们的反讽，为的只是提醒那些想要来LiveHouse蹦迪、打卡的年轻人，这里不是浪漫幻梦制造机，只是一个粗糙无序的音乐之地。

而乐迷们如此抵触这类网红营销的原因，不仅是出于维护LiveHouse中原有生态的卫道士心理，更是对LiveHouse会在这类营销后票价高涨的现实担忧。

毕竟，在失去低票价的音乐节之后，他们不想再失去更高性价比的LiveHouse。

回顾今年的一众音乐节可以发现，如今一、二线城市举办的大牌音乐节，票价大都在300-700元之间，通票突破千元也不再稀罕。如今年的北京草莓音乐节的通票已经涨到1180元，星巢秘境音乐节则更夸张，单日888元、单日VIP票1088元、双日通票1568元。

有些讽刺的是，音乐节的VIP区域不设在舞台最前端，而是被规划到了“尊享视角”。所谓“尊享视角”，就是在人群后方高台处设置的一片座位区域，让VIP用户坐着看摇滚现场。

而高涨的票价之下，无孔不入的流量艺人也慢慢让音乐节变得不那么像音乐节了。拿以硬核摇滚打出知名度的仙人掌音乐节为例，不仅因为周震南的加入直接登上热搜，也邀请了《明日之子乐团季》的冠军乐团气运联盟，而阵容中的说唱歌手数量已经可以跟摇滚乐队平分秋色。

这也是当下诸多音乐节的趋势，即从之前头部独立音乐人阵容的同质化，变成摇滚、民谣、嘻哈、流量的大杂烩式的同质化。

究其原因，大概是流量艺人、说唱歌手都比滚圈更饭圈化，他们的粉丝更舍得花钱。不管是要做大音乐节品牌，还是割一波音乐节的红利，哪怕请流量会挨骂，这都是值得的。

文化传播公司Miro China中国区合伙人张毅在接受《中国新闻周刊》的采访时就曾直言：“喜欢听说唱的孩子比喜欢摇滚的孩子有钱。”

继音乐节之后，LiveHouse成为下一个网红打卡地？

酒吧里花高价买的卡座，到了LiveHouse里为何如此刺眼？因为不论是音乐节还是LiveHouse，这里强调的就是一个众生平等的狂欢氛围。

而上文中乐迷们针对其中诸多乱象的盘点，恰恰就是它吸引人的地方。对于他们来说，这里充满了对一切神圣之物的解构，可以建立同一切人一切事的随意不拘的交往，宛如文艺学家巴赫金理想中的狂欢节。

在巴赫金的狂欢理论中，狂欢节的本质是人们脱离了现实世界的权力、身份和地位，进入了一个全民参与、平等自由对话的乌托邦。

正如网友在LiveHouse的相关话题中诉说喜爱时提到：“livehouse于我而言，是一个逃离现实生活的秘境。一群人在同一个时间点从四面八方汇集到一个场地里，彼此不相识，更不会有身份的差距，唯一的共同点是：某一刻我们沉醉在同一段旋律里。”

在年轻人普遍面临的高压环境下，音乐节和LiveHouse所提供的狂欢时刻，让那些在工作生活中被阉割的人的个性重新得到张扬，成为了压抑情绪的释放途径，起着“减压阀”的作用。

因此，虽然老乐迷们一再强调LiveHouse的核心是音乐，但他们比谁都清楚，让他们真正沉迷其中的远不止音乐。LiveHouse也不止是一个听音乐的地方，而是一个多元的文化空间，不仅向大众提供场地，也传递精神。

在热门乐队的带动下，新加入的粉丝虽然让老乐迷们叫苦不迭，但他们也不得不接受这是行业发展必经的阵痛。

毕竟，疫情期间倒下的LiveHouse不在少数，大多数的LiveHouse仍处在艰难维系营生的阶段。只是，我们谁也不知道，今天还在惨淡经营的LiveHouse，明天是否就像音乐节那样卖出1000+的票价。

如今，音乐节已经从一种理想主义的音乐盛会到拉动当地经济的一张城市名片，音综的崛起以及流量歌手的大量涌入，也使得它区别于演唱会的那种发现新音乐的功能正在消失，蜂拥而至的年轻人让音乐节渐渐沦为网红打卡地。

大麦网发布的《五一档演出观察》也显示，今年五一小长假，假期观看演出的用户中，超四成选择音乐节作为度假休闲首选。从生活中逃离的音乐节，正在重新被生活化。人们成群结伴来到这里，铺上一块郊游用的地毯，一边品尝零食，一边谈天说地，而舞台上的音乐只是背景音。

而不断用“上头”、“好蹦”做营销的LiveHouse，完全有潜力成为下一个网红打卡地，代价就是舞台上放的是什么音乐已经不再重要，即使是《好日子》，大家也可以尽情甩头。

成为网红打卡地的标志，是抹除了等级差异的音乐节再次沦为一种基于消费层面的身份认同。音乐节、LiveHouse构成了一种新式文化景观，而景观社会中，一切皆可消费，生活本身展现为景观的聚集。“音乐节怎么穿，才不像第一次来？”，大量的类似推文反映出年轻人更多把音乐节当作一种时尚，而紧随其后的是“LiveHouse的应援教程”。

总之，近年的音乐节在文旅结合的打法下已经成为新晋网红打卡地，而在继音乐节之后，为了盘活基础盘更大的LiveHouse，行业也正在试图将其网红化而这类营销正在让“好蹦”成为判定独立音乐好不好的主要标准。