新片尝试“数字化真人”，李安又解锁一项电影新技术

“So sharp, so close, so clear. ” (如此锐利、如此贴近、如此清晰。)

李安执导的新片——《双子杀手》的主演，曾数次入围奥斯卡金像奖和金球奖的男演员威尔·史密斯，在日前的TechCrunch Disrupt大会上，这样形容这部电影将会给观众的感受。 

这部电影讲述了一位50岁的美国国防情报局退休特工，遭到了20多岁的自己追杀的故事，换言之，将会有主演两个不同年龄段的自己在同一画面中数次进行殊死较量。该片是电影界首部能够在同一作品中通过数字化真人手段，逼真地呈现出同一个角色两个时期样貌的作品。

高帧频技术，李安再次铤而走险

120帧、4K、3D，在《双子杀手》中，李安延续了上一部作品《比利·林恩的中场战事》里的高帧频技术手段，还新增融合了高亮度、高动态范围、广色域、沉浸式声音等电影放映领域的技术。 

从早期的家庭三部曲《推手》《喜宴》与《饮食男女》开始，华人影坛蜚声海内外的导演李安，昔日给人的印象一直是擅长刻画伦理、情感与哲学。如今，这位手捧多座奥斯卡小金人、金马奖、甚至获得了美国电影协会终身荣誉奖的、年过六旬的导演，依然未曾停止过突破桎梏、寻求创新的步伐。 

这十年来，他把目光转向了技术。 

“将《双子杀手》拍成电影这件事，我已经酝酿了20年的时间，但囿于技术原因，我一直没有开工。” 技术上的完美主义让李安宁可将这部心仪已久的作品搁置数十年，也不愿将抱憾的作品轻易与观众见面。 

威尔·史密斯和李安在TechCrunch Disrupt 大会上

而如今，当时机成熟，李安自然亟不可待。 

120帧的电影，意味着头发丝、肌肤上的汗腺与光泽、甚至演员的妆容，都纤毫毕现，因此，这也使得威尔·史密斯等一众呈现了特写镜头的演员，都裸妆生生暴露在观众面前。但这对于观影人来说，意味着真实、切近。

“每个人都可以像父母一样、甚至胜过父母般观察到威尔身上的每一个细节，这是很大的创新。”李安表示。

那么，这种包含了密集真实感的高帧频电影，究竟运用的是一种怎样的技术？ 

首先需要解释一下“多少帧电影”的含义：简单地来说，就是电影每秒播放画面的张数。当静态的画面以一定的速度播放的时候，画面的动态观感就会相应产生。每秒的帧数越多，受众的画面观感就会更加真实。

早在1930年代，有声电影发明之后，电影的播放帧数就被固定在24帧每秒（FPS, Frame per second）。知名影评人Magasa这样解释这个问题：

人的双眼及其数据传输系统每秒可以识别10-12帧画面，大脑的视觉处理中心会将每帧画面保留1/15秒。如果在前一帧画面尚且保留的1/15秒内大脑又收到一幅新的画面，那么就产生了画面在连续运动的感觉。放映帧率达到了16-24FPS，人眼看到的基本是流畅的画面。

即因为24帧是符合人们眼睛视觉暂留现象的最低格数，低于24帧，观影者就会感受到“跳帧”。 

然而，这个因节约成本而确立下来的数字，却构成了过去80年里电影行业的基本规范，从未得到过挑战，直到一些具有先锋开拓精神的导演们出现。 

2011年，《霍比特人》的导演彼得·杰克逊曾在脸书上表示，24帧频的电影不能给观众带来最佳的视觉体验，于是冒险采用了48 FPS，结果遭遇了观影人的一致抨击——过于流畅、过于真实、不像电影，致使导演在拍摄《霍比特人2》时只好妥协、重新选择了传统的24FPS制作。

2014年，卡梅隆潜心希望《阿凡达2》能够拍成3D+60帧的电影，但考虑到影院放映能力的原因，随后把帧数降到了48FPS，并且由于《阿丽塔》等其他电影制片的原因，该片至今都未能上映。 

时间推进到2016年，彼时，李安拍摄了全球首部120FPS的电影《比利·林恩的中场战事》，并被卡梅隆盛赞为“电影的新白金标准”。然而，这部耗资4000万美元的电影，依然没能逃脱高帧频电影的口碑与票房魔咒。 

《比利·林恩的中场战事》剧照

尽管《比利·林恩的中场战事》有着李安一以贯之的深刻反战主题与对主角内心感受的剖析，并且因打破了以往电影24PFS的拍摄局限，以后者5倍的信息量将演员的细节呈现在观众面前，却受制于全球符合放映技术影院数量的寥寥，而使得大部分观众观看的是48FPS和24FPS的重制版本，影响了艺术观感、收获了惨淡的票房。 

不过，李安并没有放弃。三年之后，他带着《双子杀手》，王者归来。 

幸运的是，这次院线的支持力度会比之前大。此前，华夏要求在《双子杀手》之前，内地至少要有100家电影院可以放映120帧/4K/3D的格式，覆盖北上广深和杭州、武汉、西安、昆明等重点票仓城市。这个数字相比3年前的全球5家，已经翻了数十倍。

此外，此次影片背靠阿里影业和复星影业的投资、发行支持，其中又有今年刚被复星委以重任的、前乐视影业CEO张昭一手运筹帷幄国内发行，还得到了北美发行方派拉蒙数月前便开始游说各大影院升级设备的支持。这一次，李安的票房似乎在外部环境看来，有了充足的保证。

然而，李安依然是害怕的。被问及对于这次高帧频电影播放效果的信心，李安踌躇的是每秒24帧的画面非但是电影行业中被认为循例的清晰度天花板，更是受众长期以来根植于心中模式化的审美观念。

尽管如此，对于自己的尝试，李安又是笃定的：

我坚信，我们有多大程度地受到普通受众和专业人士的指责——比如锐度过高等，就可以在今后尽多大努力从中去提升和改进，这是一把双刃剑。一方面，受众会觉得很吓人；另一方面，他们肯定也获得了更多以前只能被模糊掉体验。所以只要我们努力做了，尽管有些恐怖，也是很让人兴奋的。

不走捷径的“数字化真人”

由于本片中需亮相同一角色的两个时期，《双子杀手》的另一亮点便在于“数字化真人”的打磨。 

李安在TC Disrupt大会上接受采访时表示，“多年以来，数字化真人在荧幕上的呈现被人认为是难以置信的，但我希望挑战一下。”

对此，数周前刚过完自己51周岁生日的主演威尔·史密斯表示，在李安的想法下完成的电影，能够让他本人的“年轻版”呈现出自己23岁时的膝盖、背肌等躯体部位应有的健硕，通过100%的年轻化还原呈现出来。 

“我第一次看到23岁的自己和50岁的自己出现在同一个画面中时，有种毛骨悚然的感觉。因为那个角色是我，又不完全是真实的我，而是许多艺术家共同打造的、将我浑身上下的细节，包括眼睛的颜色、皮肤毛孔上的湿润程度，都经过设计的一个数字人。” 他说。

威尔·史密斯与年轻的自己同时出境

这个返老还童的威尔.史密斯，让男主演看到了艺术与科技结合能创造出的巨大潜能。

此前，在好莱坞，“减龄”是电影常见的手法。 

早在2008年布拉德·皮特主演的奇幻电影《本杰明·巴顿奇事》（又译《返老还童》）中，就有皮特52分钟CG头像和真人身躯的组合，CG版的布拉德·皮特最后会和化妆后的他自己重合起来，让时年45岁的皮特容光焕发、重返少年。 

今年初的《惊奇队长》里，技术团队为了让塞缪尔·杰克逊变年轻，在他整张脸上都铺满绿色的倒模，之后模具成型运用CG，才有了年轻的神盾局长。 

然而，无一例外的是，以前好莱坞影片中的减龄，都是头部电脑特效与真人身体拼接的效果，或是替身与CG结合。 

而这一次，李安再一次选择了一条艰难的道路——全身数字化真人的尝试。对于自己的抉择，李安的解释是“想要验证一下市场能否接受更为真实的呈现效果”。他自己把这种技术飞跃形容为“leap of faith”（天降神迹）。 

第一年技术准备，第二年拍摄与技术研究并行，第三年又用了近一年制作，《双子杀手》经历了长达三年的制作周期。 

李安表示，在准备的过程中，团队做了很多测试，威尔·史密斯也参与到了该环节，一起研究要如何做逐层的表演捕捉（具体可详见钛媒体此前对该技术介绍的相关报道），然后梳理出一套方法论来运用于拍摄，这是很珍贵的。 

“除了3D摄像机，3个房间的500位技术人员和艺术家（我都不知道他们在做什么），一起在新西兰逐步将年轻版的史密斯呈现出来，他们是创造了奇迹的人。” 提起数字化真人的制作，李安笑答。 

与此同时，在李安看来，技术的问题不是最大的难点，也不是他一个门外汉能够左右的。对于导演和演员来说，如何努力去适应新的媒介，是影片成功的秘钥。 

为了去演好二十多岁的数字化真人，史密斯在采访时思忖片刻、做了个形象的比喻：“我觉得要把自己的天真演绎出来，是很不容易的。就是当你已经知道一些东西，却要当做自己从未染指过。比如性经验——有过和未曾有过，走路的姿势都会不一样！”（笑）

李安还强调，有时候，包括质地、光线、角度，技术是无法解决的，史密斯就不断尝试着去完善自己的表演。让眉毛上扬的角度、嘴角上扬的角度看着都让人觉得合理。 

为了让年已半百的史密斯找回曾经的青涩，李安看了前者整个职业生涯的电影，从中提炼出几部有代表的作品，包括《六度分离》、第一部《绝地战警》、《茶煲表哥》《独立日》等等，只为找出八九十年代的史密斯的心智和稍显稚嫩的演技，包括纯真的眼神，这是对绝对真实化近乎苛刻的追求。 

“那时候，他在我作品里观察我微妙的形神，我觉得李安就像我粉丝一样！”早就放话一直想要和李安合作、否则自己就要老了的史密斯幽默地表示。

李安提到，更难的还在于史密斯与表演捕捉之间的契合。当追踪演员身体各个部位的表演捕捉被充分调动，演员表演的时候就会伴随着很多追踪点同时跟进，这一秒不能提前或错后，如果提前了半秒，眼睛的位置就会不一样。

“当演员像以前一样去表演，当然不会让受众依然觉得赏心悦目。演员应当寻找到属于这种新媒介的感觉，这种擅长在特写镜头下表演的感觉，融入更多生命的鲜活感和美感，去以探寻到数字影院的专属美感。”

180年前，当摄影技术发明的时候，许多画家开始担忧失业，但随后便催生了魔幻现实主义、后印象流派，顺势者在写实主义之外开辟出了一片艺术新天地；当电影甚至电视普及时，话剧演员的转型也经历了神情与动作的夸张、台词的字正腔圆到一定程度的收敛式表演的过程。

因而，如今的“数字化真人”和120帧、3D技术下的演员表演，要经受的严峻考验也如是，只要逾越这一道天堑，或许便会创造新的电影奇迹。

（本文首发钛媒体，撰文、编译：陶淘）

参考资料：“Will Smith just dropped $ 10K on a startup that pitched him onstage at Disrupt", TechCrunch 

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