科技猎硅谷大战好莱坞：亚马逊影业搬到卡尔弗，Netflix收购电影院
图片来源：视觉中国
上周Netflix公布了财报，把好多业内人士都吓了一跳——“互联网后起之秀”Netflix的市值已经跟“百年媒体大鳄”迪士尼差不多了！
Netflix在全球拥有1.25亿付费用户，上周市值接近1460亿美元，而迪士尼的市值是1536亿美元。
去年Netflix花了63亿美元在影视内容制作上，迪士尼的花费是78亿美元。
另外一个科技巨头亚马逊，它在线视频订阅用户去年就已经破亿，今年亚马逊计划投入到影视制作的预算是50亿美元。
“互联网流媒体”与“老好莱坞”已经捅破了那层窗户纸，敌对关系人尽皆知。
在焦灼中，迪士尼决定拥有流媒体，它出手收购了美国第三大流媒体公司HULU；而“好莱坞六大”中的华纳则求并购，委身于科技公司AT&T。
意思的是，互联网公司却反过来开始追寻好莱坞全盛时期的足迹，拥抱它的荣耀和“遗产”。
二者奇妙的“交叉融合”，让这出时代导演的“大戏”越来越好看了。
亚马逊影业搬到好莱坞黄金时代中心
身处美国加州卡尔弗城中心的卡尔弗片场区（Culver Studios），你会有种回到了上世纪40年代的错觉。
这里曾经是好莱坞黄金时代的明珠，拥有让电影行业仰视的光辉历史。
灰色水泥平房前，你仿佛能看到拍摄《公民凯恩》间歇的奥逊·威尔斯惬意的抽着烟斗；
白玫瑰指引你走向的那间小屋，克拉克·盖博和费雯丽就在里面换过《乱世佳人》的戏服；
旁边的摄影棚行政楼上，创造了好莱坞历史的大导演曾穿梭其中，为了拍片而大喊大叫。
卡尔弗片场的常客——大导演Cecil B. DeMille
卡尔弗片场成立于1918年，由电影制片人托马斯·因斯（Thomas Ince）创建，现在已成为摄制过《公民凯恩》、《乱世佳人》、《ET外星人》、《愤怒的公牛》等电影经典的“朝圣地”。
自从卡尔弗宣布翻新以来，所有人都在猜谁会成为这里的新租户。
答案是——硅谷的科技互联网公司。
科技巨头亚马逊在这里租下了3.3万平方公里的综合建筑，租期15年；并计划2021年前花6亿美元在这里打造7栋新的摄影棚，同时实施其他新升级。
卡尔弗园区俯瞰图
卡尔弗被视为亚马逊的第二个总部：亚马逊影业、亚马逊视频和广告部门，还有亚马逊拥有的影视资料库IMDB，都将在今年年底前搬到这里办公。
已经拥有700多名员工的亚马逊影音相关部门，年底将在这里继续招聘创意、技术、营销和法律等领域的新员工。（加州的同学们有福了）
亚马逊影业负责人Albert Cheng发布官方声明说：“我们非常荣幸能成为卡尔弗影城百年电影史的一部分。”
亚马逊娱乐部门COO、亚马逊影业负责人Albert Cheng
科技公司渴望融入好莱坞。
“我喜欢这里的历史感，它会督促我们保持一种高标准。”亚马逊创始人兼首席执行官杰夫·贝佐斯说。
虽然卡尔弗笼罩历史的荣光中，但它也是好莱坞日渐衰落的缩影。
随着观众口味变化、新技术出现、成本上涨，园区大部分地区都已被出售；由于电影行业并购整合浪潮，电影制作数量减少，为支付片场的运维开销，这里也转向电视制作——就像整个好莱坞的境遇一样。
“我们了解和尊重好莱坞的传统和遗产，同时也认识到我们有能力重塑它。” 亚马逊的Albert Cheng说。
亚马逊影业今年会推出44 个原创剧，包括《了不起的麦瑟尔夫人》（The Marvelous Mrs. Maisel）和《高堡奇人》（The Man in the High Castle）。
亚马逊今年至少还有10 部电影正在蓄势待发，包括备受期待的爱情片、由奥利维亚·王尔德、奥斯卡·伊萨克、塞缪尔·杰克逊和《头号玩家》女主角奥利维亚·库克出演的新片《一生》（Life Itself），预计将在 9 月21日上映。
据英国《金融时报》报道，除了亚马逊，苹果也有心租下卡尔弗影棚，沾沾好莱坞的“仙气儿”，在这里拍摄自己的影视内容。
晚了一步“进场”的苹果，今年原创内容预算是10亿美元。
为了荣誉感，Netflix欲收购线下影院
“所有争夺时间的事，都是我的竞争对手。” 这是Netflix创始人里德·哈斯廷斯的座右铭。
他的雄心壮志是要垄断优秀的内容，把用户黏在自己的生态圈里，保持付费订阅。
我们都知道，Netflix采用的是“零窗口期”发行，网上和线下院线同时同步上映影片；线下发行采用的是“合作制”。
最近有风声传出，说Netflix考虑收购洛杉矶连锁电影院Landmark Theatres，专门播放自己的原创影视作品。
可惜，这个交易并没有做成。
但是，通过Netflix的这一举动，我们看出它希望拓展除流媒体之外其他发行渠道的“小心思”。
这可能跟最近发生的两件事有关。
第一，因为Netflix的“零窗口期”政策，法国电影院线拒绝放映Netflix电影，所以今年开始法国戛纳电影节禁止Netflix作品参加戛纳主竞赛单元的评选；
第二，传奇导演史蒂文·斯皮尔伯格最近发表言论，说“为小屏幕创作的Netflix原创电影”不该参评电影行业最高奖项奥斯卡，而应该“出门拐弯”去参加电视奖项—艾美奖评选。
斯皮尔伯格其实并没有站队
去年，曾因《雪国列车》赢得西方世界尊重的韩国导演奉俊昊为Netflix制作的影片《玉子》在戛纳首映，放映结束后得到“观众起立鼓掌4分钟”的礼遇，但却遭到法国院线抵制，还在红毯上被喝了倒彩。
面对戛纳电影节发出的禁令，Netflix首席内容官Ted Sarandos回应：
“我们只希望自己的原创电影与所有其他电影获得一样的待遇……作为全球重量级电影节，他们对我们的电影作品和电影人不够尊重，我认为这不会产生什么好影响。”
虽然不少人诟病，Netflix是电影院线烂片的“接盘侠”，但事实上这家互联网公司正在改变着多年以来的电影发行规则。
Netflix砸重金搜罗业内最好的创作者和作品，也愿意用创新的方式做营销。
在超级碗期间，Netflix在比赛结束后立即首播科幻人气系列“科洛弗”第三部影片《科洛弗悖论》。
虽然片子本身不一定是最好的作品，但它在网上引爆了口碑，证明了Netflix敢于大胆尝试的勇气，为影片营销开辟了全新的可能性。
难怪电影“旧势力”对Netflix的颠覆行为有抵触情绪。
趋势不可逆，已经有越来越多一线电影人愿意跟Netflix合作：像奉俊昊，安吉丽娜·朱莉，J.J.艾布拉姆斯，甚至马丁·斯科塞斯都对Netflix表示信任。
斯科塞斯的新作《爱尔兰人》（The Irishman）：这个项目拥有操盘过上亿美元制作费的奥斯卡导演、一位凭借《辛德勒的名单》获得奥斯卡的编剧，还有一个全明星阵容——罗伯特·德尼罗，艾尔·帕西诺，哈维·凯特尔和乔佩斯奇。
若不是看好Netflix的前景，这些业内鼎鼎大名的重量级人物，绝不会冒着得罪“圈子”的危险，选择跟Netflix站在一起。
从邮寄DVD起家、到用互联网和技术手段送电影到你眼前的Netflix ，正在制作奥斯卡水准的作品。
“收购电影院”这件事，反映了Netflix憋着一口气，想满足自家电影人的成就感，树立自己行业地位的决心。
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