走进“隐秘的角落”，今年夏天最高分网剧诞生记

钛媒体 • 4年前扫码分享

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文丨娱乐资本论矩阵号河豚影视档案（ID:htysda）

辛爽看起来似乎不太朋克。

上周，爱奇艺上线了网剧《隐秘的角落》。上线第二天，该剧的豆瓣评分就突破了9分。截止目前，已有10万人在豆瓣上为其打分。原著作者紫金陈也发了短评：非常好，我挑不出缺点的好。既商业又情怀。

走进“隐秘的角落”，今年夏天最高分网剧诞生记

大量的赞美袭来，导演辛爽却异常平静。这个曾组建过摇滚乐队，因《幻乐之城》被观众记住的导演非常理性。“自己几斤几两我心里很清楚，”辛爽说，“很多事情就是自然而然，该是什么样就是什么样。”

在外界看来，《隐秘的角落》成功近似奇迹。一个以前只拍过短片的导演，一个很难改编的题材，一部气质偏文艺的剧集。能走到今天并不容易，但这“不可能”中间又蕴含着某种必然。

倍速观看成常态，观众呼吁更精品、更类型化的短剧集，于是有了爱奇艺迷雾剧场；制片团队想在高品质之外追求更大的市场，于是确立了《隐秘的角落》“家庭悬疑”的类型。创作团队希望塑造真实情境下复杂多样的人物，于是成就了一部细节满满的悬疑群像戏。

上周，娱乐资本论矩阵号河豚影视档案采访了该剧的平台制片人戴莹、承制方制片人卢静和导演辛爽，和他们聊了聊《隐秘的角落》幕后的故事。创作上的纠结，拍摄中的难题……

“究竟是相信真相，还是童话？” 在《隐秘的角落》中，秦昊饰演的张东升多次提到数学家笛卡尔的故事。和这部剧的主题一样，项目背后也是一个关于爱和选择的故事：

主创们怀着美好的期待开启这个项目，随着项目的不断推进，大家的想法也在不断变化，最终呈现的效果虽然和最初的想法不同，但也是不错的结局。大家选择相信童话，但也接受现实。

请外国编剧打点，突出人物情感，《隐秘》的“浪漫现实主义”

早在2017年底，爱奇艺就开始筹备主打短剧集的迷雾剧场。

那一年，由紫金陈同名小说改编的《无证之罪》刚播，市场反馈良好。但因为只有12集，这部剧的市场效应并没有持续很久。“当时我们就想，如果能规模化生产这类优质作品，或许可以影响国内短剧集的生态，促进整个影视行业的发展。”爱奇艺副总裁、《无证之罪》总制片人戴莹告诉河豚影视档案（ID:htysda）。

于是，在《无证之罪》播完后没多久，她就启动了手上另两个紫金陈IP改编项目《坏小孩》和《长夜难明》（即现在的《隐秘的角落》和《沉默的真相》）的筹备工作。

万年影业合伙制片人卢静还记得第一次看到小说《坏小孩》时的欣喜，“《坏小孩》最独特的地方，就在于以小孩的视角讲述案件。”在此之前，她是《无证之罪》的执行制片人。鉴于双方在拍摄《无证之罪》时建立的良好关系，爱奇艺选择继续和万年影业合作《隐秘的角落》。

卢静找到了曾参与过《纸牌屋》等作品剧本工作的编剧Joe Cacaci担任剧本监制。Cacaci经验丰富，接到项目后第一件事就是问卢静，“你想做多少集，要做什么类型？”

12集悬疑短剧。得到答案后，Cacaci给出了两种故事线。一是以三个小孩的感情为主线，破案为辅；二是以破案为主线，感情为辅。几乎想都没想，卢静选择了第一种方案，尽管第一种方案可能会带来副作用：节奏慢。

在Joe Cacaci的帮助下，创作团队确立了整部剧“家庭”的主类型，并拿到了12个根据剧情高潮设置的“分集点”。而后，擅长人物刻画、曾写过《东京审判》等作品的编剧胡坤加入，负责把控整部剧的风格和气质。编剧潘依然负责用群像戏的方式展开家庭细部，将人物做出延展性。作为最了解紫金陈原著的人，孙浩洋则承担了提炼小说内核，并在原著基础上延伸原创情节的工作。

辛爽也正于此时加入。因为在综艺《幻乐之城》中的出色表现，制片团队看到了他身上潜藏的“浪漫现实主义”。这是平台和片方选择这个此前只拍过短片，没有拍过网剧的新导演的核心原因。“顾虑最初当然是有，但我们其他人都是此前《无证之罪》的班底，包括摄影和美术，我相信我们的经验加上导演的才华，可以成就一部好作品。”卢静说。

如今《隐秘的角落》成片，也确实体现了这种“浪漫现实主义”。尤其是第六集结尾，三个小孩闭着眼睛想象自己坐在小白船上，飘向西天。镜头一转，海滩上出现了张东升妻子的尸体。

“这是个以爱之名行恶的故事。”在采访中，辛爽再一次强调了他对这个故事的理解。原著打动他的核心点是“三个小孩在暑假目睹了一场谋杀”。孩子的天真，成人的谎言，汗涔涔的暑假。每个人都可能会在一瞬间涌起恶的念头，也会被命运裹挟。无论善恶，他想呈现背后复杂的人性。

“突出人物情绪，刻画人性”成了整个主创团队共同的目标。这和以往强调案件侦破、强情节快节奏的悬疑网剧非常不同。大量细节和破案无关，只是为了传达人物情绪。比如刘琳饰演的单亲妈妈周春红，在出门约会前擦掉了一点口红，在孩子面前努力隐藏涂了红指甲油的脚趾。这都是编剧潘依然写在剧本里的。

辛爽用“变魔术”来形容人物情绪的重要性。在他看来，观众看剧就像看魔术表演，魔术师手里永远有块布或其他道具，人们看似是被布吸引了，但其实人们真正想看的并不是布，而是魔术师到底会变出什么。影视作品不能没有情节，但真正打动人的永远是情感。

情感也是这部作品打动平台的关键。早在项目筹备之初，戴莹就确定了改编方向：要突出人性的善良和温暖。在她看来，展现温暖的友情和亲情，更容易引发观众的共鸣。

卢静也告诉河豚影视档案，主打温情的家庭戏，主要是因为原著打动他们的恰恰是阳光的一面。另一方面，比起纯粹的推理刑侦，家庭戏能触达的受众面也更广阔，“我们之前做过市场评估，家庭和悬疑是市面上最受欢迎的类型。”

创作是充分讨论后“当众孤独”，做决定的前提是“不自溺”

人物情感的凸显需要大量细节的铺陈。而细节的展现，并不能单靠编剧，需要摄影、美术和演员的共同努力。

为了还原南方城市的夏天，摄制组用十天时间跑了五个城市，最终综合色彩、气味和文化等多种因素，选择了广东湛江。七八月份的湛江天空很低，常常有台风，在阳光下待一会儿就满身汗。演员王景春就曾在花絮里“吐槽”，剧组准备的纸巾太少，只能循环利用。

比起湿热的天气，更难的还是群演的调度和场景的搭建。由于拍摄时正值休渔期，岸边没船，剧组就花钱租了50艘渔船。涨潮时船都浮在水面上不好拍，剧组只能抓住退潮后很短的时间抢拍。

作为导演，辛爽是全剧组最忙的人，也是最常面临选择的人。作为一个年轻导演，他有时会迟疑，“在现场我每天要做四十多个决定，这里面可能有一半都是错的，但当时的我并不知道。还有些决定你知道是正确的，但并不是每个人都认同，这时就会产生讨论。”

他希望营造一种共同讨论的氛围，而不是把演员当做实现自己创作野心的工具。即使在开拍前，他已经把剧本里每段戏都在脑子里走了好几遍，但他认为现场演员的创作更重要，“演员是真正用肉体去塑造这个人物的人，他们实际呈现的内容，可能会比剧本里精彩得多。”

比如剧中周春红给儿子朝阳擦牛奶那段戏。朝阳发现了妈妈的恋情，两个人沉默地相处，此时妈妈没有解释，只是疯狂地强迫他喝牛奶。在拍这场戏之前，辛爽担心这场戏过于戏剧化，但刘琳现场的表演却很真实，把饰演朝阳的小演员荣梓杉都吓到了。“和这些优秀演员进行二度创作就像玩游戏一样，一个玩游戏的孩子解锁了所有装备。”

并不是所有的选择都可以当场验证是否正确。比如杀人犯张东升的“地中海”秃头造型。开机前定妆的时候，辛爽和扮演者秦昊聊起这个角色，都觉得这个角色少了点私人属性。话题聊到秃头，秦昊很愿意尝试，但辛爽却迟疑了，“因为‘地中海’设计并不是我们首创，以前有些电影中也有这个梗。”

秦昊说服了他。“我们现在在做的事其实是真正的原创。因为我们做的每件事都基于以往我们自己的经验，都是我们下意识的决定。既然是我们突然想到的好主意，为什么不敢做？”

果然，剧集开播后，许多观众都被秦昊的秃头造型“吓到了”，并没有质疑他们用老梗。在拍摄中，不少细节都是辛爽和演员们聊出来的，“1分钟不行就10分钟，10分钟不行就1小时。”聊到最后，双方的标准都会有松动，最终达成共识。

“导演特别喜欢颂文老师和昊哥，但这两个人恰恰是在现场最爱找他‘麻烦’的。”卢静告诉河豚君。演员们都特别喜欢找辛爽聊戏，尤其是秦昊，经常一下子列出七八种表演方案，和导演探讨。但最终大家都会尊重导演的决定权，辛爽也很感激这种信任。

辛爽至今还记得开拍前张颂文告诉他的一句话，演员是一个“当众孤独”的职业。“其实导演也是，”辛爽说，“因为所有人都不知道做这个决定是对是错，你也没有足够的时间和空间去验证它，都是下意识的直觉。”

尽管是看似没有理由的直觉，辛爽也会尽量自我控制。他常常担心自己的选择过于“自溺”。艺术创作者通常都有较强的自我表达欲，个人风格明显的辛爽也是如此。但他一直在学习用理性控制。如今人们在《隐秘的角落》里中看到的很多风格化的部分，都经过他理性的思考和分析。

比如片头的独立动画和片尾的12首配乐。出身音乐圈的他接到这个项目后，提出的唯一要求就是要做12首配乐，要用音乐人丁可。这并非纯粹的个人表达，而是他经过理性分析后提出的要求，“音乐是剧情的一部分，也承担叙事功能。”在他看来，片尾曲就像吃完串后配的啤酒，是观众看完剧后情绪的延伸。早在剧本阶段，这12首片尾曲就确定了。

事实上，音乐在《隐秘的角落》中确实承担着重要作用。因为重在突出人物情绪，整部戏的节奏相对较慢，如何维持悬疑感就显得非常重要。

辛爽擅长用音乐营造悬疑氛围，许多生活化的场景一旦加上诡异的配乐，就变得悬疑起来，比如第一集中普普给弟弟打电话时的背景乐。还有些观众注意不到的细节，也埋在音乐里，比如第二集的片尾曲《犹豫》的歌词，就暗示了朝阳爸爸朱永平的结局。

选择真相还是童话？只要结果OK就无需纠结

出色的片头和片尾让爱奇艺做了一个决定，取消以往剧集可以跳过片头片尾的惯常设置。“片头片尾是剧情的一部分”，从前期的剧本创作到项目上线后的运营，这个概念被贯穿始终。

从按照剧情高潮打点，不按照每集45分钟的标准控制时长，到做足12集配乐，用音乐营造氛围，《隐秘的角落》创新之处颇多。而突出儿童视角，以人物情绪为主线的改编思路，在以往的国产悬疑剧中也并不多见。是什么给了创作者创新的勇气？

这跟迷雾剧场是爱奇艺推出的新剧场有关。《隐秘的角落》版权来自爱奇艺，投资是近年来12集悬疑短剧中的顶配。纵然这是一部涉及未成年人的悬疑小说，还匹配了一个略显文艺的新人导演，但爱奇艺还是决定重金押注。

在具体的创作过程中，爱奇艺也给予了片方极大的自由，只在关键的地方给予指导。比如前期对整部剧“凸显人性善”的定调，比如后期对成片节奏的把控。戴莹告诉河豚君，第一集最早的版本有100多分钟，细节众多，有很多支线表达。在机房和辛爽沟通过后，辛爽自己反复观看剪辑了几次，最终把诸如老陈追贼的戏份删掉了，保留主干，把时长压缩到70分钟左右。

演员们也选择相信这个故事。去年四月，《隐秘的角落》开始寻找演员。当时王景春刚获得柏林影帝称号，刘琳在《知否》中饰演的大娘子一角深入人心，张颂文凭借《风中有朵雨做的云》火了。据《时尚先生》报道，在《风中有朵雨做的云》上映后三四个月，大约有100多部戏找到张颂文。在这么多戏约中，这些演员选择了这部以三个小孩做主角的《隐秘的角落》。

“他们签约前甚至都还不知道这三个小孩是谁演。”卢静说，她很感激这些演员。辛爽也告诉河豚影视档案，在现场，所有的成人演员都很明确，他们的一个主要任务就是帮助孩子完成更好的表演。

幸运的是，尽管这部剧确实经历了不少波折，但最终柳暗花明，迎来美好结局。回顾往昔，辛爽觉得他在整个项目中做的最正确的选择就是加入了这个团队，“大家都是为了一个共同的目标而战。前期的选择做对了，后面就没那么难。”

回到《隐秘的角落》这部剧中，“究竟是相信真相，还是童话？”剧中的人们都做出了自己的选择。对于如今的结局，戏外的观众也选择了自己愿意相信的解释。

“就像你做一个采访稿一样，脑子里会有无数想象。最终呈现出来的结果或许和你脑子里并不一样，但这不重要。因为现在的结果也很好，我无需纠结。”辛爽告诉河豚君。