“科幻电影教父”吕克.贝松：马云让他重新思考艺术和商业的关系-天下网商-赋能网商，成就网商

文 / 千寻

老男神吕克·贝松来了。

7月11日，被称为“科幻电影教父”的法国著名导演吕克·贝松亮相由阿里巴巴集团在杭州主办的2017天下网商大会。一身松垮的黑色连帽衫，一头标志性的花白短发，身为艺术家的吕克·贝松现身以商业为主题的网商大会，似乎有些唐突，在接受《天下网商》采访的时候，他道出了此番“跨界”的缘由，而这竟然和马云有关。

吕克·贝松表示，此前，他和马云有过短暂的接触，他对马云印象不错。和部分只谈商业的企业家不同，马云谈的很多是人性层面的话题，这其实和他自己关注的领域很接近。而和马云的会面，也触发了贝松的思考——商业其实不是艺术的反面，相反，商业和艺术有很多相通之处，比如，都需要了解人的本质，都需要创造力，都需要情感上的联系。商业和艺术其实都在试图用富有创意的方式，和人的情感建立连接。“如果商业是一辆车的话，它的燃料就是人的精神，是人的创造力，没有了这个燃料，再好的车也开不动。”

在具体展开“创造力”这个话题的时候，吕克·贝松认为，这是小到一个公司，大到人类整体，生存下去最重要的因素。为了获取创造力，获取灵感，人需要一些工具。而吕克.贝松的工具简单到令人难以想象，它们就是人身上最普通的感觉器官：眼睛、耳朵、皮肤。

孩提时代，吕克·贝松生活在一个贫穷的家庭里，最近的玩具店离家有200公里之远。物质的匮乏只能通过想象力来补足。那时，哪怕是一块石头，一根树枝，也会在贝松眼里变成各种外星人的样子，而他更是想象了无数的故事来填补略显空荡的童年。吕克.贝松认为，在快节奏的今天，我们更需要这种打开全身感官的方式，去发掘和体验生活，触碰那些容易被忽略的细节。而这也是一个很好的例子，关于贫穷如何让人变得富有。

从17岁开始，贝松迷上了把故事写成剧本。而直到今天，他拍摄的63部电影的剧本，全部都是他手写出来的，而不是用电脑。虽然多达几百页的剧本最后被他扔进了垃圾桶，但正是这种坚持不懈的训练，让他保持了自身的敏感度和创造力，也让他在越写越顺手之后，创造出了《第五元素》这样具有代表性的作品。在阿里巴巴CMO董本洪提问贝松是否担心某一天灵感消失时，贝松的回答是不会，只要这样马不停蹄的写作不曾停止。

看过《第五元素》、《超体》的观众，一定对吕克·贝松电影中擅用的科技元素不陌生。正是因为天马行空的科幻场景和超现实的想象力，吕克·贝松素有“科幻电影教父之称”。贝松最新的力作，即将在全球公映的《星际特工》，更是把这种科幻既视感发挥到了极致。据称，这部又被称为《千星之城》的电影中将会展现8000多个不同星球上的神奇物种和各种星际穿越的黑科技。

不过，令人意外的是，能如此娴熟驾驭科幻大场面的导演，却连电脑都不会用。“没错，我不想隐瞒这点，我不会用电脑。以我这个年龄（56岁）来学电脑，似乎太晚了。”而更深一层的原因，竟然是贝松害怕因为依赖电脑，而让自己的大脑丧失想象力，丧失激发灵感的能力。“我的脑容量不够大，我连自己的电话号码都记不住，更别说去学电脑了，电脑那些复杂程序让我害怕。不过，正因为腾出了许多空间，我才能让我的大脑更好地发挥作用。”

不过，贝松并不排斥技术，他只是把技术看作一种通往创意之路的补充手段。比如，在营造外星人形象时，他有一支几百人的技术队伍，来处理各种技术问题。但是，技术从来都是手段，不是目的。“我看到很多人把3D，或者VR, 作为电影的销售方式，但是最后发现，效果并不好，有好的故事才是电影卖座的关键。”

在一直被追问的艺术性和商业性平衡的问题上，贝松的回答却颇为理性。他认为，商业和艺术应该是互补，合作的关系，让不懂商业的艺术家或者让不懂艺术的投资人拥有绝对话语权，都会是“很惨”的事情。他表示自己拍电影的时候也会考虑预算，把钱花在刀刃上。比如一个场面需要大吊车，他一定会在最需要的时候花钱找吊车，而不会让吊车在那里白白等上一个礼拜。此外，他也不排斥电影衍生品，认为这是观众可以继续和电影产生情感链接的载体，但关键是要质量好，而且不能只为了赚钱而生产。

近来，因为商业上的成功，有评论家认为贝松是“披着法国电影外衣的好莱坞导演”。对此，贝松给出了一个立场鲜明的回答：“如果有人邀请我去好莱坞拍片，我想我不会去。虽然去了好莱坞，我的钱包会变得鼓鼓的，但是我的心灵却会干涸。”