用vr技术讲故事，应该怎么去安排视角？

Vr 对于伟大而流逼的南老师来说，其实并不陌生。仅以此文献给那些想用vr讲故事的人们。

首先介绍一下，2015年11月，我的第一部vr剧情短片在北京以北拍摄。当时集结里一些热爱vr的小伙伴，我是被一个发髻线靠后的小老头拉过去的。这个小老头从97年开始研究互联网，人比较和善，对新生事物特别好奇，坚韧无比。他个字不高但很有学问，脾气很好但在做事上特别有爆发力，如果我要拍自己的作品，他来做制片人更合适不过。小老头虽说是一个门外汉，但是他通过不懈努力曾经拿到了电影频道第二届创投季的项目，片子很烂但斩获了频道给的最佳视觉效果奖。为什么我们认识5年没有合作？因为他总是不注重讲故事，不光是现在，以后想必也是如此。确切的说，去年9月份，他不断跟我说让我弯道超车，如何如何，那个时间段，我这样一个不入流的短片导演刚拍完九分钟的文艺片，心高气傲，导致此事一直拖到了12月。

作为众所周知的烂片之王南鑫，我不可能去想什么弯道超车，哪怕是被人唾弃，我也经常拍一些网络大电影的烂片来维持生计，一有钱就去拍不赚钱的文艺片，或者一有想拍的剧本，撕破脸也要找到钱去拍。Vr是技术层面的东西，我拒绝小老头的理由很简单，如果你有想做的故事，我可以帮助你，如果你还认为故事不重要，我没理由去。他听完总以给我机会拉我一把为借口。我当然是一再拒绝他。

时光如影，岁月如歌，转眼三个月过去了，到了冬季，山头上积了一些雪，我从小老头的车上下来，看了看四周，山路和枯林，小老头说要在这个地方拍追车。此时我们已经开始选景了。

 大家看到这里一定很疑惑，为什么我这样高贵身份的导演能受着屈辱跟这样一个小老头去拍vr。理由很简单，在一个星期前我接到了他的电话，这个电话说最后通牒，他说如果我不参与，他就让小战来弄。小战是一个笔名，是一个码字员，如果非要和影视带点关系的话，我可以告诉你们他写过栏目剧。也给我提供过短片创意。我一定到他说的这句话犹如晴天霹雳，五雷轰顶，本身搞这样一个陌生的东西，东拼西凑也就算了，找一个码字员来做，会浪费大家的感情。我出于仁慈，决定帮扶一下这个坚韧的小老头，或许他身上有某种东西让我动了恻隐之心，或许他已经40多岁了，有一些经验能够让我学习。

 剧本是小战写的，我甚至不敢看，因为每次看不完的时候我心里就犯嘀咕，我为什么要答应他，为什么心这么软。我希望每次都可以很认真，但是有些东西我尽力了也不一定有好的结果，所以我保持懒惰，不去说问题。因为我也解决不了。但我大概能够清楚很多内容是没法拍的。拍了也会被剪掉。这大概就是码字员和编剧的区别。

我联系了胡冰，胡老师经常会给我讲一些很正统的技术知识。他也热爱器械与前端技术，我和胡老师还没来得及沟通摄影方案，小老头那边就已经把故事板给我们了。



我打开了小老头发来的分镜文件，点燃一根烟，仔细端详，每个场景都有一幅画，惆怅了半天惊呼“尼玛”这哪是全景的故事板。
 
我们在拿设备之前，询问了器材公司。得到的结论是vr有很多局限。拼缝和位距占据的问题最大。所以我们配备了四台红龙（直播实时拼接监看 延迟在3秒以内）以及两套gopro，两台服务器，四个工程师。实现现场拍摄，现场监看，现场拼接。以免出现意外。





我并没有去关注vr以及vr剧情片的作品。只是看过vr拍的一些演唱会,mv之类的。而且压根不知道如何去拍摄这样一个剧情片。带上vr眼镜之后，我发现看到的画面框子能够小一些，边缘的畸变会很出戏，很难受。经过一番体验。在拍摄之前，我作出了基础的分镜头方案。胡老师告诉过我，vr说不定分了还不如不分，一场戏一个镜头就挺好。但我的回答很简单，只是在尝试vr拍摄的基础上多拍一两个镜头而已。
 
我当时上这样设计的，每个场景内，都尽量减少演员的活动范围，调度上加大演员在活动范围内的活动内容，尽可能让演员离墙面有一些距离（本身就特么广角已经很出戏了 讲究不了很多东西）。在镜头转换方面才用传统的剪辑，一刀切合，尽可能根据演员的动作和节奏实现无缝剪辑，因为你不知道观众会看哪里（也可以知道，文章后面会讲如何知道）。器材公司给建议说这样剪辑视觉上会跳，这个也有道理，毕竟是全景接全景，但我依然坚持自己，希望得到大胆的尝试。






接下来我所说的内容仅代表个人观点，在选择分镜头拍摄vr短片之后，拼接的时候一定要具有严密的空间逻辑，一个场景内的几个镜头默认视角都必须一样，否则容易产生空间错乱，观众会找人找晕。

建议拍三个机位的内容：

1 外部客观视角。演员和演员 不管几个人，都要锁定他们表演的活动范围，演员与演员之间的台词或者形体交流，根据站位会形成轴线，如果说两个演员，我们机器位置放在他们其中一个的身后任意位置，或者侧面较远位置，默认的一个一视角能把两个人保全就可以。如果多人，则画出场景和演员站位的俯视图，把演员互相连线成一个多边形，尽可能让默认视角保全所有演员。这个机位的作用是让观众了解场景的位置和演员的位置，产生一个基础的印象空间。


2 内部客观视角。如果是两个演员，那么机器位置可以放在他们的中间，当然你需要离陌生的演员远一些，或者离主角更近一些，这样可以强调演员在观众印象里的重要程度。如果是多人，同样去画俯视图，连线成多边形，根据主人公的站位调整机位放在他们中间的哪一个位置。如果多人对话目标中间改边，情绪中间有递进，可以把纸上的人物交叉连线，在轴线中选择机器位置。这个镜头的作用是让观众视觉上贴近剧中人物，营造一种身临其境的氛围。




3主观视角。根据主角的站位摆放机位，当然有条件的话根据主角的移动移动机位，这个没有什么解释的，作用就是让观众扮演主角的角色，观察周围。（无图）

由于成本较低，我们只能借助于室内本身的灯光进行拍摄，在录音上我们选用416接入卡农线到服务器上进行监听，操作鲁莽，并没有得到说的过去的声音品质。

后期合成方面也做了一把尝试，其实vr也是平面视频，所以合成也非常简单，而且如果你用的不是实时拼接的设备，自己保持好环境静止，画面可以调换。




由于声音原因，已经完成的片子现在还没有找到播出口，目前只能雪藏在位的硬盘里作为学术研究。片面《诡局2015》摄制于2015，悬疑类型，10分钟片长。编剧小战，导演南鑫 ，制片人小老头（色哥），摄影指导胡冰，技术支持吉图公司，后期剪辑南鑫。主演刘哲，于倩，霍昕，王健喆。

技术层面的抛开，Vr如何讲故事？

除了节奏以外，导演考虑更多的应该是如何控制观众注意力。你只有控制住了观众的注意力，观众才会乐于听你讲故事。

据我掌握的信息，导演完全可以通过画面内容来引导观众的视线。声音引导，演员行为动作引导，演员视线引导，特效引导，道具引导，静止画面中的动态内容引导等等各种引导视线的方法。

有关vr剧情片的拍摄，我还在继续研究，希望大家不断努力，实现小老头说的弯道超车，如果想看这个作品，可以私下联系我。我继续潜水了。

如果你有什么想法或者经验，可以留言，大家一起讨论啊！

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