科技猎VR那么火，你知道它是怎么拍出来的吗？
首部VR长篇电影《过失杀人》
VR内容短缺已经人所共知，做内容的人也意识到了这点，但VR对他们来说是种新事物，自然在制作方法上也有所不同。这在影视制作方面十分明显，现代电影最基本的“蒙太奇”手法到了VR电影制作中或许会变得不再适用。
这一块目前还处在非常早期的阶段，没人能准确地回答VR电影怎么拍这个问题，包括经验丰富的导演，但他们都在积极地探讨和尝试。
最初，电影就是打开摄影机一直拍，后来出现了“蒙太奇”手法，所谓“蒙太奇”，在好莱坞电影中指的是：将不连续的短镜头组接以压缩一段时空或信息，一般情况下是一系列镜头配上音乐。
不过在David Marlett看来，这可能不再适用于VR电影，因为后者强调沉浸感，过多的剪辑和镜头切换容易打扰用户沉浸到画面当中，而且也会增加晕眩感。David是VR专业电影公司Cinemersia的创始人，也是美国第一部VR长电影《过失杀人》的编剧。
在首届中美VR影视沙龙上，David谈到制作这部电影所获得的经验教训，他认为VR电影更像是话剧，最好使用一个长镜头来拍摄一个场景，“镜头时间用的长，就会让观众更有沉浸感”。
过失杀人的不同场景
《过失杀人》是一次有趣的尝试，由于缺少拍摄质量好的全景相机，David决定用传统摄像机来拍。电影分成前后左右四个场景，场景之间有15度的缝。摄像机的位置在拍摄时没有变动。观众在观看时会在四个场景之间切换，一个场景基本上就是一个长镜头，这与话剧很类似。
他还遇到一些问题，包括如何引导观众往导演希望展示的画面看，David的解决办法很简单，他直接在画面中安插了一个小蓝点；还有在360度视频中，来自各个方向的声音显得嘈杂，容易让观众不知所措，解决办法是突出某个方向的声音，其它方向则弱化。
David认为拍VR电影不一定比拍传统电影花更长时间，只是要花费更多精力排练以达到“一镜到底”。不过他表示不会再用这种方法拍摄了，因为现在有专业的全景相机可以用。
并不是所有类型的故事都适合拍成VR电影，威锐影业CEO董瑷珲表示。他认为那些“可以在任何场景中发生的故事并不适合拍成VR电影”，因为VR强调沉浸感，与角色之间的交互相比，背景环境的特色同样很重要。符合这种特点的传统电影包括《星球大战》和《盗梦空间》，用董瑷珲的话来说，这些电影有很强的“临场感”和“代入感”。
星战7剧照
对于VR电影的展现方式，董瑷珲认为有三个方面的规律需要思考：
1、虚拟现实的融合。我们所谓的VR并不是指360度或全景，而是指将虚拟和现实融合在一起。《星球大战》把我们认知的虚拟东西和真实东西结合在一起，这样虚拟现实的体验感非常强。如果我们拍一个完全发生在真实环境下的喜剧片，带入VR的表现，是不是最佳的内容选择呢？我想这是一个疑问；
2、没有边界。如果有边界那么VR会传统影视非常接近，看的时候我们会考虑下一个出现什么样的场景，没有边界则提供了无限探索的可能，沉浸感也会从中而来；
3、临场感。我强调临场感而非沉浸感，为什么？因为我看了很多VR拍摄的视频或者是相关的影视作品，觉得永远是第三者观看，而且急于奔命的在四周看东西，没有临场感。
基于上述VR电影表现形式，董瑷珲谈了制作上的两个要点。首先是要考虑故事发生在哪里，以地点和环境为创作的第一步，这样才能把观众带入故事当中；其次是在人物交流时要让用户参与进来，形成参与感，但这与游戏的参与感不同，是更为有限的一种参与。
其实与其说是拍摄VR电影，更不如说是制作，拍摄强调现实，而如今的电影大片几乎都有很大一块是CG制作的，这种情况在VR时代会更多。
Imcube lab的总经理Sebastian Knorr博士是一名对虚拟现实感兴趣的科学家，他认为内容制作方法包括拍摄、动画和混合式三种，Knorr做的研究是混合式VR。
混合式VR中，首先会有一段表演，它面前有很多摄影机从不同的角度拍摄它。然后对拍摄的视频进行预处理，预处理后把人物抽取出来。下一步是重构3D信息，之后通过图片就能把三维模型创建出来。用这种办法能够让角色非常真实。
Knorr展示了去年的第一次拍摄，他们用23个摄影机放在摄影棚里面拍摄，把演员从头到脚都拍到了。下一步把人物从背景中分离出来。三维的重建非常重要，他们通过点云获取三角网格模型。接下来把这些网格图形放到游戏引擎里面，接下来是影射和着色，最后形成图片。
目前还没有和传统电影一样长达2-3小时VR影片，董瑷珲认为VR电影可能会更短，“VR的数据量是传统电影的四倍到六倍，所以你把一个传统的电影时长，按照四倍、六倍除下来，大概是比较合理的时间。”他说，“比如说一个传统的电影是两个小时，除以四大概就是半个小时。这是一个推断，毕竟现在我们的参考标准是传统电影。”
拍摄VR的电影棚和传统的影棚不会有太大的区别，只是四周都要进行布景。在David看来，如果在棚内拍的话VR电影要花更多的时间，但钱要花的比传统的少。
这是国外拍摄VR的案例分享，从如何打造剧本，到现场拍摄方式，还有后期如何去处理特效都给出了建议。文章最下面是一段欧美成人网站分享的VR色情片的拍摄花絮（不要期待啥，丝毫木有漏点）
来自Filmatics公司的三位成员，导演Elia Petridis，数字主管Devin Embil以及VR咨询师Zeynep Abes将讲述他们如何使用VR讲故事。他们花了五个月时间与Wevr公司一起制作VR电影《Eye for an Eye: A Séance in Virtual Reality》，他们将介绍如何将传统电影策略，运用到VR拍摄里。
VR电影和传统叙事相比有什么不同？
我们遵循了很多传统的电影元素，比如写剧本、到选角、朗读剧本，外景勘察——所有故事片或者短片的制作元素都有保留并且运用到VR制作中。在前期制作中唯一一处比较大的变化是剧本。剧本是以非传统的方式写的，因为必须以能够体现VR的方式去写作，所以用了彩色文字。
将屏幕划分为六个象限：前、后、左、右、上，下。各个部分的文字都用色彩标注，前是黑色，后是蓝色，左是绿色，右是红色，上是橙色，下是紫色。这样当读到剧本中的动作，对话和过渡时都会知道要往哪里看才会方便摄影。因此边读剧本就可以边安排好自己要看哪儿，可以在拍摄之前体验到画面。
是什么让你决定使用第一人称POV拍摄？
我们在好莱坞的VR峰会举行过试映活动，使用了一张跟电影里一样的圆桌，让观众们像在电影里一样围着圆桌观影。VR是一种全新的体验方式。很多VR电影没法让人感觉自己是置身其中的人物，往往只会觉得自己是看客。我们想要让观众成为演员的一员，会和与你聊天的人以及一切事情会有眼神接触。这会增加全新的沉浸式元素。“沉浸”是一个在VR里被用到烂的词，所谓的沉浸是必须身临其境，感觉自己在剧里，可以与任何人对上眼光，这是能够与任何人相连的东西，沉浸式的概念将其加重了。
以360度拍摄会产生的区别是什么？
在VR和360度视频的情况下，必须要把房间清空，在那里要扮演一台摄影机。不能躲在摄影机背后。拍摄普通影像时，我老是“躲在摄影机背后”，但在VR拍摄环境里，我“身处另一个房间。”在这种情况导演Elia会藏在桌子底下，拿着监视器，观看发生了什么，我们有三台监视器分别监测前，左，右的象限，这样就可以观看并且给出指点。
另外一点是，我们会寻找可以拍摄长镜头的演员——这意味着要选择具有传统剧院背景的演员。还有就是演员们会直接面对摄影机，会对着镜头说话，好像房间里还有一个人似的。我们片子里面一切都是全景镜头，淡入和淡出之间看到的一切都是跟拍戏一样的。如果在那个场景的四五分钟里，有演员忘词了，或者是错过标记，或者有什么问题，那么就要重拍。我们的作品没有经过剪辑。所看到的每个场景都是用三四个全景镜头拍摄的，然后选择其中的一个全景镜头。我们特别坚持这一点。我们不能用全景镜头二和全景镜头一混杂。必须始终锁定一个。
另外，在身临其境式电影里，必须想好如何完成在2D电影里很不起眼的事情，比如说在静态全景镜头里蜡烛熄灭了，那将是什么样的呢？就跟抢座位游戏差不多：演员们说了台词，我大叫“停下”，然后所有演员都像冰柱一般停住了，这时第一副导演会跑过去吹灭蜡烛，跑回来，我再开拍，他们会恢复行动并且继续场景。我们提前拍了空房间的空镜用来做备份，然后我们会创造只有蜡烛熄灭然后重新点燃的效果。接下来我们要把所有这些层次结合到一起。你就会在身临其境式空间里感觉到蜡烛熄灭了。
如何在VR里编辑特效？后期处理大概是什么样的？
我们在现场有一个Wevr团队负责拼接，这种拼接是快速的粗略拼接，只是为了看看最终画面大概什么样子。早上拍摄的东西午饭后就可以看到拼接效果了。然后，我们有一位剪辑师和一位助理剪辑师，他们把全景镜头集合到一起，然后Wevr会在Premiere里做粗略的拼接，然后进入后期特效。片子里面进入和离开空间的鬼魂是用绿幕拍摄的，然后将其拼接到身临其境的空间。拍摄时房间里的所有鬼魂都是真实的演员，后期使用遮罩把他们去除。
因为我们提前拍好了一份房间的空镜，所以在各种设置下我们都有房间的影像。这就好像披萨饼皮一样。在你把披萨切好，放上番茄，橄榄之前，披萨饼上啥都没有。我们的空白板是同时用四台GoPro在空房间里拍摄的，然后特效，剪辑师和调色师就有了安全作业的保证。可以在那个沉浸式空间里拍摄一帧又一帧，甚至是帧中帧。
对于那些在考虑拍摄VR的制作者，有什么建议么？
现在大家可以很随便的搞到4台GoPro，然后拍摄VR，甚至已经不需要GoPro，买一部普通消费级的VR摄影机都能够拍摄一部片子，并且现在有人正在制作设备，也出了很多的拼接解决方案。VR相关技术已经唾手可得，其实，比技术更加重要的是想法。
然后，很多电影人都试图进入VR，将其当做另外一种媒介，比如创造另外一种方式来讲故事并且推进叙事的整体概念，我个人并不认为VR会取代电影。VR一定非电影不可么？能不能是戏剧？短片？在制作VR时，制作者应该要搞清楚，你的故事真的必须要用VR吗？VR真的能够帮你发挥出故事的潜力吗？这有这样，才能找到更好的想法。讲述故事，不一定是必须要使用非常复杂的手段，或者非常昂贵的器材，当然了，如果这个手段能够帮你传达出更多的体验，那将是非常美妙的！
下面是一条非常有趣的体验视频，这是一个欧洲色情网站分享的VR色情片拍摄现场(检查过几次，好像没有露点镜头)︰
男女主角要这样演戏，还真是厉害呢。
下面这是在处理观众的视点角度
（ 来源：公众号AE模板教程 ）
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